京南文创艺术中心从设计伊始，
设计师便赋予其'自然载体'之寓意，
身在其中，被空间'引领'，
与空间'交融'，随之潺潺而行，沁悦踱步,
生活的追求，其本真是与自然共生的和谐秩序。
是内心对'恬静，惬意'的追求与向往；
现代人无意中慢慢固化了脚步，局限了双眼，渐离了自然，
如何寻回对生活的本心之意，
运用设计语汇来诠释属于现代人的行为生态,
是值得发掘的新课题。

      一个公共空间项目，是整个建筑的解剖切片，它要展现未来使用者与建筑本身，环境乃至社会的关系。设计师以“山水”为元素，合理的规划出各个空间，横向展开的线条和精心打造的画面，如同传统的中国画横轴山水画，在多维一体的连续空间中步移景异，呈现出不同角度的美感。空间在开合、收放中自然地叙事，调动着参观者的情绪，满足功能的同时最大地丰富感官体验。

      空间不是建筑师的主观意念，而是人类行为产生的结果。人的活动赋予空间以灵魂和意义，反之，空间也对人类行为起到刺激和引导的作用”。从历史上看，“空间追随行为”这一信条恰恰暗合了千百年来人类城市进行自组织构造的基本法则。秉持这一基本法则我们成功地把这个售楼处设计成了一座艺术馆。

      色彩上以黑白灰色系为主调，时尚、精致、专注细节的现代人文气质油然而生，局部点缀明亮的芳草绿为空间增加流动的色彩与生机感。原创艺术品的展示，使细节增添了更为丰富的层次与内涵。整体延续未来式极简的方向，黑白灰演绎出一个大气、时尚的现代美学空间，奢华质感的皮质面料，隽刻着现代的石材质感，柔软的靠枕等不同材质的交流，构成了高品质的现代科技空间，焕发着时尚动态的现代美学气质。

    在这里，艺术品不是一种被动的存在。从前以物为中心，即艺术品，而今及将来是以人为中心，即观众，每个人进入便为参与者，艺术家以参观者们为原型，打造出正在进行时的动作，暗示着每一刻这里正在发生的行为。艺术装置雕塑摆件之“人”，在不同区域不同形态也表现来访者不同的生活思考，增强了空间的趣味性。

    一层沙盘区空间的'无界'过渡，使得每一个转角都显得欢快、随和，如《桃花源记》中的自然、和乐。圆形的展示区宏伟端庄、气势恢弘，上方的吊灯设计灵感来源于时下年轻人对于科技感，未来感的向往，通过线条感的陈列，空间的流线、节奏起伏跌宕、空间或闭合或通透、如天面如同水滴湖面晕开的波纹，层层叠叠，感受空间的力量所赋予的'广大胸襟'，绵延的层架，叠措的弧面造型仿佛都在传递着自然的进程。

      潮流的雕塑，细腻的玻璃，简洁的大理石，现代元素与细微的时代感并存。造型以流体的形态，幻化为水，精心定制极具品味的配饰融汇在现代创意的空间里，流露出文化创意的的气质，由精致的空间重新诠释“奢侈”的生活形态，沉淀着'坤厚载物，德合无疆'的士之精神，远离喧闹，心寄静谧，映射出'望月有感，聊书所怀'的一分净土。

    二层的“折纸”系列作品，将折纸形态的表现发挥到极致。百叶花纹结合弧形曲线，使作品具有强烈的立体感与张力，运用白中白这一标志着至上主义终级性的光影表现手法，彻底摒弃色彩的要素。白色成为光的化身浮于此，令人如置身一种难以用肉眼看见，只能用心灵体悟，用感觉品味的境地，设计师亦致力打造如此极致的艺术营销空间。

迎着光，衬着景，
通过与空间的'对话'
激起那'少无适俗韵，
性本爱丘山'的内心真我和美好生活的期许。