Allongé，法语词，是芭蕾舞里面一个经典动作，是一个最美的瞬间。动作很慢，看似简单，实际需要倾注很多的力量和感觉才能完成，造就美的一刻。出品的咖啡也要像这个瞬间一样打动人心。没有花俏的菜单，几件最经典出品，美好而隽永，用心做出品质，并不断精进延伸。Allongé Café咖啡空间在没有改造前是一家粮油铺，带有强烈时代印记的那种。路两边是茂密的梧桐树叶，透过树叶依稀可见的是红白相间的窗户，阳台外面伸出去的长杆上是随意晾晒的衣物，隔壁是一间老裁缝的制衣店，“这才是上海街巷最真实的写照。”这是对话中印象最深刻的，也是测量现场最直接的描述。由于粮油铺的门头被拆除后，建筑外墙的绿色肌理涂料就勾勒出原先的轮廓，黑色和橘黄色电缆线也临时固定阳台底下呈现波浪的样子，那时候第一个浮现的想法是怎样最大限度保留这些看似琐碎而又有纪录性的部分，又能与之自然相处。

整个店铺的外立面设计是采用嵌入式设计，原先的构想是制作好后，运输到现场整体安装，但实际执行由于运输和安装的关系被拆解成三个独立的部分，弧形的雨棚门头；飘窗和竖向支撑框；门和折叠窗。嵌入式设计可以限度保留那些纪录性的部分，也是与老建筑共处的一种边界处理。手冲咖啡的想象空间，设计师想把手冲咖啡制作过程中的记忆切片悄悄的放到空间里。冲泡水滴的状态，咖啡滤杯的孔，玻璃圆柱状的分享杯，咖啡豆被磨成粉的颜色，当这些切片对应到店铺设计不同的部分。门头的logo上的倒三角形是法语中的符号也是冲泡时水滴的样子。门上的大猫眼是滤杯的孔的隐喻，进去的身影仿佛一个个咖啡粉末颗粒，到过的客人才是咖啡空间里不同的风味。顶面和门头的弧形其实是看不见的玻璃杯负形，只是真的太透明了而已。其实这里Bug，本来两个弧形的门洞也是半圆的，考虑到高度很容易碰头才调整成两边圆角处理。

咖啡空间一直被当作艺术家和作家聚集地，既是思想开放之地也是观察事物的高地。那这里的咖啡空间应该是怎样的，可以承载咖啡分享与交流，还可以分享生活的琐碎和收藏的美好，另外使用许多经典设计家具，通过陈列的家具认识事物背后的故事，让空间更有解读与包容性。所有初步的想法都是模糊的，从模糊到清晰就是认识的过程，也是项目开始的状态。首要面对空间平面的试探，这里“平面”指的是空间功能平面图，这个阶段就是把具体的功能放到有限的空间里面，容器性是空间的基本属性。首先把功能拆解为主要的两个部分：咖啡的制作部分和享用咖啡的部分。平面的三个试探方向，第一个方向是边界清晰的传统布局，相对保守的方式但是方便打理，第二个方向是在边界清晰的传统布局介入特殊就餐方式，尝试了剧场式就餐区域，第三个方向全开放的布局取消边界，属于偏激进的布局，店铺空间可以被最大化使用，同时打理和收纳都需要时刻维护。尝试平面布局多种可能性也是熟悉空间尺度感的一种方式。根据店铺营运方式的差异和品牌属性不同，原来的优劣点也可能被重新定义，这也是空间复杂性的一部分。全新的品牌全新的经营理念，设计师和业主都更倾向第三个方向，取消边界开放式布局。这个阶段的过程是把整体拆解成部分，然后再将细化的部分重组成一个整体，重组后的整体其实是涵盖了计划的部分和未被计划的部分，因为空间本来就不需要什么都清清楚楚。

当上海冬日的阳光透过玻璃窗打在门口的椅子上，灰色的墙面上就会出现序列整齐的光影，随着时间推移光线，图案也会慢慢的被拉长然后再渐渐消失，这是allonge café的咖啡时光，如同咖啡的味蕾产生到结束。有计划的部分和偶然的部分，有碰撞与认同的部分，还有一直在进步的部分和可以继续拓展的部分，但是这些部分都不是所有的部分。所有的部分是指这些部分加上时间的状态，是在空间里游走的身体感受和正在空间里发生的存在。

细节的设计，店铺主体空间地面的材质拼接是模拟太阳照射进来的视觉感受，让日照时间不长的内部空间增添暖意。入口地面的红铜踏面防止地面铺贴的材质出现磕边破损而设计的，大门上的拉手是不是很熟悉，但是尺寸和细节已经按实际的使用调整，使用多种款式的开关，随着使用时间久了，你一眼就能认出哪个开关是对应哪一路灯，迷你的黄铜支架为项目特意定制，小小的支架窄窄的桦木板陈列上器皿和杂志很协调。

没有独立的储藏间，设计师通过两种方式解决，第一种就近分类收纳，根据收纳工具的大小设计单独存放工具的抽屉；过道部分设置隐形柜门作为洗杂工具的收纳；两台冰箱配合需要冷藏的材料分类存放。展示型收纳，将日常使用的器具以展示的方式收纳在吧台上方的铁质挂柜和桦木层板上。另外小包厢的铝制茶几，其实是德国产户外车载防水收纳箱。

L形吧台承载所有品类的咖啡出品和糕点展示，这样的布局虽然可以被最大使用，但是太多的设备需要被安置。开始的准备工作就是整理所有设备的摆放尺寸和内嵌尺寸，安排在吧台的位置根据咖啡师具体操作流程的顺序区分干区和湿区，几次沟通下来水槽被安排在转角的位置才可以兼顾意式咖啡和手冲区块使用，台面的垃圾收集和粉渣槽都做隐藏式设计，在台面上只能看到洞口。中岛被赋予多重功能，收纳，收银，接待，外带打包等…，原先内部的小厨房作为小包厢来使用，由于整个店铺的空间不大可以增加就餐的座位。另外设计师尝试不同场景下的多种座位布置方式，让小包厢通过座椅的调整最多同时容纳六个人，在飘窗部分设计可以折叠打开的窗户，合适的天气就打开窗户就可以转变成户外使用的座椅。操作吧台背后的咖啡色瓷砖和踢脚瓷砖，虽然踢脚线在建筑范畴中不是那么纯粹的存在，但是真的可以使这样的空间更耐用一些，建筑师西扎在他的建筑还一直保留墙裙的设计，有时耐用的处理与生活更接近一些。

经典设计家具的选择是个人喜好选择，更是理念认同的选择。Artek贯穿了芬兰自然元素的家具，对于那个时代是艺术和技术的最好的结合。选用了橙色和胡桃木色的Stool 60，是阿尔瓦•阿图(Alvar Aalto)最经典的作品。另外还选用了原木色的Domus Chair ，它是芬兰第二设计大师依马里•塔皮奥瓦拉(Ilmari Tapiovaara)的作品。中岛的吊灯选择的是A331“Beehive”是阿尔瓦•阿图最广泛被认可的灯具设计，点亮后会产生温暖、弥漫的光线，最初是为芬兰的耶夫斯基莱大学于设计的。过道层板上的壁灯和开门扶手上方的壁灯是vipp 的产品，同样是一款光线柔和的灯具，这样的选择更偏向个人喜好一些。另外还选择两个经典的设计师vintage家具，橙色小屋里有抽屉和桌子的长椅是夏洛特•贝里安（Charlotte Perriand）的作品和门口摆放的是南娜·迪策尔（Nanna Ditzel）设计的扇形单椅（trinidad chair），还有中岛前面很应景的咖啡豆吧椅Pirkka Bar Stool。

所有的事物，缩小比放大更令人满意，小空间具备让人亲和的感受，更容易产生人情味。希望穿过矮矮的门洞进入小屋的每个人都惊讶的说“哇！好小啊！“，其实缩小也是一种美学方式。内部选择橙色空间带着一种偶然性，就像之前选购的黄色冰箱出现情况被意外卖掉一样，才有现在橙色的小房间和橙色冰箱这样默契的搭配。这个时候设计师能做的就是让它更合理与完整，因为本身就是个橙色爱好者，顶面和门洞侧边都要是橙色的，还需要一个橙色的顶灯和橙色椅面的Stool 60，偏差到极致也一定有人喜欢。

▼平面图

▼空间分析图