万科×于昭：设计的音乐之声！

每个设计师和设计的关系，都有着不同的层面和深度，但最后总要回归初心：不因为走得太远，而忘了为什么出发。

从‘空间易想’到‘于舍’，一个是而立之年的蓬勃憧憬，一个是年至不惑的温稳和解，不管哪个阶段似乎都绕不开对‘我是谁？’的求索。于昭说，现在的答案是：他和设计是平等的。

安坐在茶席前，看茶汤从杯盏中倾出，划过一道柔柔的弧，随即弥散的清香四溢。他开始对Designwire谈起重庆万科翡翠公园，那处予人以匠心音乐、传承艺术触动人心的所在。仿佛远处的空间与眼前弄茶的景致合而为一。

而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，

我特别反对把它风格化。”

重庆地处两江交汇，山势崎岖，地形造就了城市性格。第一次到重庆约是20年前，湿滑的台阶、江上流动的雾和烟、路边火锅吃麻了脸......

对于生活在平原的我来说，一切是新鲜和冲动的。夜的魅力是看不透，那种神秘的异域感也埋在了记忆中。

过了许多年，城市的样子渐渐的模糊了，被灰色的高层城市建筑覆盖……而记忆中的那座城也被埋了起来。

旧时的“堂会”是个服务于权贵的“雅事”。在万科“瑧”系列第一个产品-《瑧山府》的设计思考中，同建筑师任志国一同提出了这个概念，取“堂会”之意，围绕内向庭院展开建筑逻辑，试图在社区会所内形成一种新的生活方式，并取得了理想的成果。

重庆项目引用成熟的“堂会”理念，在之前的成熟经验的基础上融入本土化元素完成新的“堂会”升级版。

“竹文化”是传统中国的气节表达，重庆又盛产竹子，在这个设计开始之初，很自然就想到了以竹子为媒介贯穿空间始终，来构筑内心故不去的那座城。重庆变了，竹子没变。

重庆黔江“老篾匠”的生活日常

去年晚些时候在网上看到一个视频，名字叫《逝去的技艺》讲述了关于重庆黔江的“老篾匠”生活日常，和正在被现代生活所逐渐遗忘的技术——篾编。于是萌生了一个想法，找到这些老艺人，来构建一个新的设计。四川、贵州等地的竹编技术是很发达的，就地取材，同时符合当地的生活习惯和气候特点。

传统的手工艺，曾经是我们生活中的一个部分，现代工业化生产所带来便利和廉价的同时也带来了副作用。

伴随着城市化进程的加速，地域文化特点逐渐消失，不同的城市长成同一个模样，生活也变成了相似的单调且乏味起来。

好吃的街边风味摊儿搬进了Shopping Mall，便失去了原有的滋味，这一点当下的重庆是很突出的。年轻的一代一味追求现代、摩登，反而觉得生活无聊，而生活本身却要复杂和精致的多。

随着时间的推移，我想“手艺”和“手工”的概念还会重新回到我们的生命中来，重新赢回相应的尊重。在这一点上，日本人做的一直很好，他们的“工匠精神”在我看来是一种对生命的尊重和对待生活的态度。

“逝去记忆”、“欲望城市”、“生活温度”，

分别记述了过去、现在以及未来。

理念来源：江边渔女抛撒出渔网的一瞬间

连续的3个矩形空间串联形成一种理性的秩序，每一个立方体的四面都有一个椭圆形开口，宛若女性曲线的拱形构造相互连接，彼此照映呈现四面镜像的虚空，当人在其间穿行时，会感受到空间边界的虚无感。

中间展厅的上空悬挂的巨大渔网，如水母般浮游于空中。以当代艺术手法呈现重庆独特的地域文化，似江边渔女抛撒出渔网的那一瞬间，内心充满收获的渴望。似来者的心态，正待收获之心及憧憬生活美好。

欲望对渝人而言，是内心蕴藏的对精神品质的追求，将传统文化带入城市，在高密度快节奏的区域，重构人和环境的共生关系。同下方的沙盘模型一起，构成“欲望城市”的画面。“欲望城市”便是对人与自然和谐相处、相容相生所衍出的渴望。

“城市最美的那一段，希望总是因为万科！”我想这也许正是万科对于城市建造的一种态度和理想。

现代人的生活太过舒适，无论生活在哪座城市、哪个季节、哪个时空几乎都会恒温在了22度。“温度”是种挺高级的感受，前清的帝王们在炎热的夏季，为了追求适宜的温度，选择跋涉几百公里到“避暑山庄”。

在没有空调的时代，入夏的记忆便是沿着母亲在床单上铺开一席竹席展开的。入夏的夜空气依旧炎热，但竹子的清凉，透过皮肤沁到心里，也就能安然入睡了自然不觉得热了。

随着生活的忙碌，“温度”也慢慢变成了“奢侈品”，如冬天的冰雪，春日的凉风。

重庆的热度是闻名的。竹子也正好能带着清凉的感觉，设计灵感围绕着竹和编织的想法自然而然的展开了，由内向外在建筑的外立面上漫延开去，如同温度在金属上的传导。

对于竹子性格的了解，估计没有人能比石大宇先生多了。在我看来他是一个“竹痴”。我同他私交甚好，总称呼其宇哥来的熟络。宇哥的作品如人品，是高度一致的。

事总是有凑巧，起先我只是知道他祖籍是重庆，就抱着模型去找他；后来才了解到他家祖屋也就在江北区，距离项目地不远。我便邀请宇哥为项目设计一个装置，他很开心接受了我的邀请设计了构筑体中心的竹灯，并且帮助我找到了竹编的师傅，在项目进程中给予我很大的支持。

会所空间装置是整个设计难度最高的。装置分为两个部分：一部分是跨度达到12米的拱形构筑体，是用现代的复合竹木工艺制作而成，竹材本身经过破开、去皮、胶合和压制的过程，将竹子的原本形态彻底改变呈现工业化规矩的形态，通过裁剪拼接做出非常轻盈的结构体。

而中心的竹编灯罩则是第二部分，是完全用中国传统的手工编织工艺来体现，灯罩高约3米，中心主体的结构部分是由一整根竹子破开而来，形成“纬线”的部分，而“经线”则是用不同粗细的竹篾一层层盘开，基本上达到了材料工艺的极限。

中国人编竹子的方法是利用竹纤维的自然形态及韧性来组织结构的，充分还原了“道法自然”。两种形态的“竹性”呈现出不同哲学观和方法论都很有趣。

空间是有灵性的，当在脑海中的搭建完成之后。

一个新的念头又萌生了，整个设计需要一个更完整的线条，在空间中流动、迷漫，似江上的烟雾是江的一部分，似模糊了边界山的影踪，我希望有一个声音贯穿其中。

讴歌是我音乐圈子里的老朋友了，是我最欣赏的中国吉他手，94年在香港红磡他用一把吉他撑住了“魔岩三杰”的场。后曾多次应邀为多部电影操刀主题音乐。跟他闲聊间我说起想为空间特定创作一段音乐，当他听到我这个想法的时候，一下就来了兴趣。

在创作的过程中，我们聊了重庆的风土，以及对竹的理解，以及穿越时间的年轻躁动到中年的平和宁静。

设计与音乐之间很多感悟却是相通的，在音乐的最后一章中，特别挑选了一把lowden的手工吉他来录制。这把吉他特点是整体音色现代明亮中，带有一些古典尼龙弦的音色，和我的设计观最为贴切。

在项目进程中总是会发生一些趣事，景观的设计师是创翌善策的周维，他的国学造诣在设计圈中是闻名的。中心庭院的景观一直是我很关心的部分，因为整个的设计逻辑是围绕着院落而展开的，恰逢“枯木怪石图”拍卖出了天价，周维就从苏东坡那儿找到了灵感。

三棵日本泊来的“罗汉松”，几乎用尽景观设计的所有的预算。故此，在会所前广场的设计上能用的植物就只能是毛竹了，现场这般偶得倒使建筑、空间高度一致了。

起先为项目创作的音乐的名是“翡翠玲珑”，周维建议去掉一个“翡”字，最后得名--“翠玲珑”。

项目名称：重庆万科翡翠公园会所

完成时间：2018年12月

室内设计：于舍 YU STUDIO

室内设计团队：吕臻、唐亚兰

软装实施团队：王玥、吕晶、吕燕敏

建筑设计：上海日清建筑设计有限公司

园林设计：北京创翌善策景观设计有限公司

灯光设计：北京八番竹照明设计有限公司