建筑事务所Haworth Tompkins近日完成了位列英国Grade II*级建筑遗产的巴特西艺术中心（Battersea Arts Centre）的改造和扩建项目，总耗时12年。该项目与艺术家、戏剧制作人和当地社区即兴合作，对巴特西艺术中心进行了扩建，将原市政大楼打造为了一个用于创新性和社区性活动的场所，将表演空间从4个增加至了35个，同时增加了一系列额外的功能空间，如艺术家住宿、一个新建的屋顶办公室兼员工屋顶花园、一个创意商业中心、一个可租赁的社区活动场地和一座户外剧场等。整个项目的进程中，建筑师和客户平等合作，有共同的设计概念和目标，同时邀请社会上有创意有想法的人士加入，协作完成艺术中心的改造扩建

自从三年前遭遇了毁灭性大火之后，世界闻名的Grand Hall大厅已经被重新设计为了一个21世纪的表演空间，为主办方提供了一个更大更宽敞的空间，以举办各式的演出活动、社区庆典活动和创收活动等。艺术家Jack Tilson所设计的新酒吧和大厅内伤痕累累、未经修复的墙壁都是三年前那场大火的见证和证据。木制格子天花板的设计不仅借用了原灰泥拱顶上的装饰性图案，与历史有了呼应，更能够更好地引入现代技术、组织室内的声学环境。总体而言，这个总造价1,300万英镑(不包含Grand Hall大厅的保险在内)的项目使得巴特西艺术中心成为了一个更具功能弹性、空间灵活性、包容性和实用性的城市公共空间。

建筑笔记 | Architectural Notes

巴特西市政厅位于伦敦的西南部，由E. W. Mountford于1893年设计，是一座漂亮的、经过精心打造的市政建筑，因其建筑意义和其在20世纪初的女权和劳工运动中的重要政治角色而被列为英国Grade II*级建筑遗产。自1974年以来，巴特西市政厅就一直是巴特西艺术中心（BAC）的所在地，被认为是英国新表演领域的最重要的孵化地之一。自2006年以来，建筑事务所Haworth Tompkins就一直与BAC团队、当地公众和剧院的艺术家们合作，一起进行一系列不间断的、实验性的阶段性项目，逐渐将整座市政厅改造为一个活力四射的、适应性极强的表演环境和一个属于当地社区的热闹的活动中心。建筑师与艺术家、制作人和表演者共同合作，构想出一个21世纪的公共文化建筑的模型，消除了传统的礼堂、前厅和建筑后方空间之间的界限，从而为空间组织的灵活性提供了无数种可能。此外，建筑师还利用了现有建筑的丰富性，辅以艺术家所偏好的使用模式，在项目进行之初就在设计特定的空间和装置如红色死亡（Red Death）的Punchdrunk面具等之外，进行了一系列实时性的、非干预性的尝试，以对改造的策略进行测试和调整，从而发展出一种有趣但严谨的设计语言。

随后，从咖啡厅和入口门厅的改造开始，逐步推进建筑工程。为了将光线引入建筑内部同时改善建筑的采光朝向，建筑师通过选择性地推倒和修补原建筑平面中心上一个废弃的采光井，创建了一个新的公共庭院表演空间。新的墙面由釉面白砖打造而成，增加了空间的光度，并将自然光反射到侧翼的循环走廊上。改进交通流线，将其重新打开，使其与Mountford最初设计的平面产生联系，同时体现建筑结构后续的演变过程。从前的闲置阁楼和屋顶空间被改造扩建为办公室、员工花园空间和到访艺术家的住所。此外，建筑师还对建筑内部空间进行了技术改进，设置专用的工作室和更衣室空间，配以新的“即插即用”的声学和照明基础设施，从而提供了一种灵活性和可持续性，通过空间的任意组合，使得各类表演能够完美上演。

在这种渐进的叙事方法的背景下，在2015年的令人震惊的大火中被摧毁的Grand Hall大厅的重建工作也得以被囊括进本次项目中，同时也是另一个具有重大意义的改造契机。在大火中得以幸存的部分结构砖墙被重新固定和修复，以支撑改造后的屋顶，同时，受毁于大火中的由纤维灰泥打造而成的装饰性拱形天花板图案的启发，建筑师设计了一个新的由胶合板打造而成的拱形格子图案的天花板，该天花板从建筑侧墙处开始，横跨整个大厅，同时遵循原建筑的原始曲率。隐藏在格子图案的天花板上方屋顶内的新型技术设施保证了室内的自然通风和更加多变的声学环境，从而提供了更多元化的剧场可能性，以适应各种演出活动如朗诵类表演、戏剧、节日庆典、婚礼、爵士乐摇滚乐和管弦乐等演奏会等等。大厅和其周围走廊的的墙体表面保留大火后的原貌，凸显出一种丰富性和复杂性，给人一种独特之感， 同时，墙壁上还设置有由Haworth Tompkins和产品设计师Robert McIntyre设计的吊灯，照亮了整个空间。

验之旅的一部分。实际上，在整个BAC改造扩建项目的进程中，在大部分设计上，我们都会根据对环境的实时评估和反馈来不断地进行必要的设计改动。我认为，这能够帮助我们更好地面对曾经的大火对Grand Hall大厅所造成的毁灭性冲击，同时找出最具创造性的重建方式。作为建筑师、艺术家、制作人，甚至是更大范围中的一般社区成员，我们希望能够将BAC打造为一个共享的、具有创造性的项目，使得每一个置身于其中的人们都能融入其中，而对我们来说，通过过去长达12年的合作，这一雄心壮志已经实现了。”

总体来说，这一系列改造措施重新组织了建筑整个的室内空间，从而为具有相关性的表演和社区活动提供了多种空间选择，同时也展现了建筑的历史价值，将BAC打造为了快速变化的世界环境中的一座富有弹性和灵活性的文化建筑。

Grand Hall大厅内原有的风琴被重新安置在了阳台上，以便能够更加灵活地组织大厅空间。庆幸的是，在火灾发生时，许多由Robert Hope-Jones设计的风琴组件都在别的地方进行检修，因此，设计师如今得以机会将它们以一种全新的、更加解构的方式进行重组，从而向人们展示风琴内部的机制。可拆卸的观众席座位和长廊式画廊与阳台相连接，可通过重新布置来为特定的活动提供空间。此外，建筑师与艺术家Jake Tilson 合作，对Grand Hall 的吧台进行了翻修。值得一提的是，艺术家Jake Tilson在火灾发生后的几周内精心记录了受损的织物， 并将这些收集到的图像做成了一个充满活力的背景板装置，作为酒吧的背景墙体。

建筑师将Grand Hall大厅下方的Lower Hall下厅区域与BAC结合，将其设计成了一个名为Scratch Hub的全新的创意共享工作空间。该空间为当地的企业、初创企业、艺术家、创意公司、慈善机构和社会企业等提供了一个落脚点。从外部看，新的标志性横梁如外科手术般地被插入建筑的外立面，从而精确地限定出建筑的入口，同时改造室外的硬质铺地和景观，以提高建筑的可达性。此外，建筑师还对沿着建筑东立面向下延伸的市政厅大道（Town Hall Road）进行景观美化，以创造一个带有种植槽的社区花园和户外休息区的共享区域。

巴特西艺术中心的艺术总监这样说道：“最开始，我们尝试通过用传统的建筑设计过程来探索本项目的发展潜能，但我很快就对此感到忧心。因为这个过程是先通过讨论来确定项目的大致想法和方向，随后再挑选一家建筑事务所，由他们负责设计，最终进行施工建造。但是，如果最开始的想法和方向就出错了该怎么办？！

之后，我遇见了建筑师Steve Tompkins以及来自建筑事务所Haworth Tompkins （HT）的设计团队。经过交流，我们立即将HT所提出的即兴设计戏剧空间的概念与巴特西艺术中心（BAC）之前所设想的邀请公众参与进项目设计的想法联系在了一起。我们致力于通过实践来进行建筑设计，从而将艺术中心的建筑和组织单位逐渐变得更加开放、更加具有渗透性、更加自由、更加有趣。建筑事务所Haworth Tompkins并不为本项目提供建筑的‘解决方案’，而是成为了我们艺术团队的一部分，帮助我们来思考巴西特艺术中心的未来。反过来，我们社区里的员工、艺术家甚至是当地的居民，则成为了本项目设计团队中的一员。

▼Grand Hall大厅模型局部，屋顶总共三层，分别为天花板、技术设施层和屋面

▼艺术中心地下平面图

▼Grand Hall大厅横向剖面图

▼Grand Hall大厅格子图案的天花板组装过程

▼组装后Grand Hall大厅格子图案的天花板细节图

▼未组装前Grand Hall大厅格子图案的天花板的图层构成图

▼艺术中心纵向剖面图

▼Grand Hall大厅横向剖面图

▼艺术中心西立面图

▼艺术中心北立面图

▼艺术中心南立面图

▼艺术中心东立面图

▼艺术中心横向剖面图

▼Grand Hall大厅平面图（带反射在地面上的天花板图案）

▼艺术中心屋顶平面图

▼艺术中心三层平面图

▼艺术中心二层平面图

▼艺术中心首层平面图