库珀休伊特史密森设计博物馆的第五届设计三年展在纽约审查美的主题在当代设计(幻灯片)。

伦敦时装学院毕业生Ana Rajcevic的可穿戴雕塑是库珀-休伊特美容展的250件展品之一。

美容由63位设计师和艺术家组成，共250余件，旨在为当代美人提供广阔的视野。

展览今天向公众开放。

库珀·休伊特(Cooper Hewitt)主任卡罗琳·鲍曼(Caroline Baumann)说：“美将围绕审美创新的变革力量展开讨论。”

展览将庆祝设计是一种创造性的努力，它将使心灵、身体和感官与惊人的形式和令人惊讶的功能相结合。

英国发型师帕劳发型在展览奢华区的特色

展览包括物品、家具件、装置、时装项目、平面设计项目和多媒体作品，分为奢侈、复杂、虚幻、越轨、紧急、元素和变革类。

“我们希望，这七个概念，如彩虹的七色或约翰·鲁金的七盏建筑灯，将照亮当代设计实践的多样化光谱，”展览的馆长安德烈·利普斯和埃伦·卢普顿说。

奢华地段的亮点还包括意大利设计师GiambattistaValli的色彩鲜艳的长裙

“这些作品讲述故事，提出问题。他们通过操纵表面、结构、材料和思想来取笑大脑，取悦感官。“他们补充道。

奢华部分的亮点包括意大利时装设计师詹巴蒂斯塔·瓦利(Giambattista Valli)的色彩鲜艳的礼服，以及英国发型师吉多·帕劳(Guido帕劳)精心设计的发型。

复杂的包括壁纸由比利时基础艺术和设计二重工工作室工作和复杂的排版由盎格鲁-斯堪的纳维亚平面设计工作室非格式。

展览的复杂部分包括工作室的壁纸

挪威香水艺术家西塞尔·托拉斯的作品，以及斯德哥尔摩工作室安装的一个钟表装置--人类，自1982以来一直属于以太类。

由洛杉矶艺术家，哈斯兄弟和以色列艺术家诺亚齐伯曼的皱纹珠宝的幻想动物显示在违法的部分。

洛杉矶艺术家哈斯兄弟的奇幻动物被展示在违法的部分。

设计师和研究员奈里·奥克斯曼(Neri Oxman)的可穿戴物品和美国实验建筑师珍妮·萨宾(Jenny Sabin)的编织结构使用数字工具模拟自然形态，因此策展人将它们贴上“新兴”这一部分也是为第六次绝种而设计的，这是一个由合成生物学家亚历山德拉·黛西·金斯伯格(AlexandraDasiyGinsberg)设计的项目。该项目设想，合成生物将被释放到野外，以拯救濒危物种和清理污染。

亚历山德拉·戴西·金斯伯格对污染的愿景--吞噬合成生物--出现在“紧急事件”部分。

元素类别的设计师以抽象或剥离的方式使用简单或自然的材料，比如阿姆斯特丹工作室Formafantasma在熔岩中的作品，或者墨西哥设计师Emiliano Godoy的玻璃作品，这两种材料都是从液体变成固体的。

转型包括德国珠宝商Jantje Flisch小屋的珠宝首饰，由珍贵的材料和发现的物品制成，以及南非纺织和针织品设计师Laduma Ngxokolo的针织服装，旨在庆祝割礼仪式。

Otaared是一个可穿戴的物体设计师，帮助人类在火星上生存，由Neri Oxman与Christoph Bader和Dominik Kolb合作设计。为Stratasys有限公司创建并与之合作。3D打印在Objet 500 Conext 3彩色，多材料生产3D打印机。图为约兰·雷舍夫

展览空间由布鲁克林建筑工作室TSAO设计

库珀休伊特的三年期系列旨在审查新的趋势和国际发展的设计。

在美容方面，博物馆还咨询了来自世界各地的策展人，包括英国的克莱尔·卡特莱(Claire Catterall)、芬兰的苏维·萨洛尼米(Suvi Saloniemi)、南非的穆根迪·梅里萨(Mugendi M‘Rithaa)和巴西的阿德

位于华盛顿特区的美国国家博物馆网络史密森学会(SmithsonianInstitute)的一个分支机构库珀休伊特(Cooper Hewitt)在2014年底重新开业，此前它在纽约的总部进行了多年的翻修和扩建。

以色列艺术家Noa Zilberman的皱纹珠宝在违规部分展示

由于翻修，上一次三年期会议于2010举行，主题是“为什么现在就设计？”，其中审查了设计在解决紧迫的社会和环境问题方面的作用。

美将持续到2016的8月21日。展览中的所有物品也可以在库珀·休伊特的网站上在线观看。

在纽约展出的还有“魔方”，这是史蒂文·霍尔、莱文·贝茨和梁智鸿在曼哈顿会议厅画廊展出的作品，直到3月6日。

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