观点：萨姆·雅各布(SamJacob)说，两位艺术家走出柏林纽斯博物馆，对王后内菲蒂蒂的半身像进行了非法的3D扫描，迫使我们质疑保护是一种关怀行为还是一种激进的压制形式。

保护常常被误解为一种与过去有关的做法。不过，就像最好的科幻小说一样，保护的主题就是现在。或者更确切地说，它是过去思想的交汇点，是在现在的道德和意识形态框架内形成的。例如，它的工具和技术都是高度传统和尖端的.把保护工作室想象成急诊室和中世纪工作室的交叉。X射线和亚麻油会聚的地方。现在，当然，数字技术也加入到图像，扫描和其他人类文化的艺术品文件的部署。

去年10月，两位艺术家走进柏林的纽斯博物馆，带着王后内菲提蒂的半身像走了出去。然后把它送了出去。诺拉·巴德里和简·尼古莱·内勒斯未经博物馆许可就对这尊半身像进行了3D扫描，然后将这些数据上传为洪流，作为另一幅名为Nefertiti(头像)的项目的一部分。艺术家们制作的这幅半身像的3D版画在开罗美国大学(AmericanUniversityofcairo)永久展出，这个新版本以数字幽灵的身份被遣返，在时间和空间上被移除。

艺术家们解释道：“随着数据泄露成为这个反叙述的一部分，我们想激活这件艺术品，激发人们对今天的状况进行批判性的重新评估，并克服在德国拥有财产的殖民观念。”

我想，他们的意思是，这个项目质疑所有权和占有权的概念，对物体的权利，甚至对物体本身的权利的质疑。这尊半身像(原名是)是1912在埃及阿玛纳被德意志东方的一支探险队“发现”的--Gesellschaft(狗)。这只狗是由凯撒·威廉二世创立并资助的，目的是为普鲁士“获取”圣经土地上的知识和手工艺品。

然而，走进任何类似的博物馆，你都会发现类似的故事；殖民地和帝国的过去所获得的战利品，被展示为文化的高度，就好像对那些席卷古物的交易、犯罪或其他力量来说是无辜的。所有的博物馆本身都是政治力量，来自特定时间和空间的东西。它们不仅是它们声称要展示的对象的展示，而且也是该机构的机制的展示。

事实上，博物馆敏锐地意识到自己的政治包袱，也许阿尔-巴德里和奈尔斯的行为并不是对机构的攻击，而是对所有权问题的一种团结。他们说，如果我们把一切都送出去的话，大多数馆长可能会尽情享受什么呢？拥有物品的力量，展示它们的力量，就是对文化叙事的力量，就像丘吉尔所说的“胜利者”的叙述。我们可以按他们的条件进入。不要碰，不要摄影，在这里付钱，在那里捐赠。

物体本身的权利又如何？他们喜欢怎样、在哪里和向谁展示？

对象是无限开放和慷慨的，这使它们易受攻击。事实上，他们放弃了，完全地向我们投降，使他们如此脆弱，常常受制于我们的意志。

如果他们被托付的文物开始脱离他们的界限，那意味着什么呢？如果数字灵魂离开他们所有的手工艺品的身体，通过网络鬼影进入以太，成倍增长，信息知识和文化以电磁方式循环，重新沉淀成固体形式，那意味着什么呢？考古学蒸发，蒸馏，重新制造和重新想象。一个被解放的物体的世界是如何运作的？这些对象如何能够以新的和不同的方式执行呢？

雷克里的数字重建入口西北宫，尼姆鲁德，亚述后伊黎伊斯兰国的破坏。模型由Pedro Máximo制作

人们可能会认为这是一种从他们的环境中解放出来的艺术品。另一种激进的保护方式正是采用这种方法：一种拯救任务，通常是在他们自己灭亡之后。Rekrei技术，正式称为摩苏尔项目，是一个分布式志愿者团体，利用摄影测量技术重建物理形态被破坏的考古学和手工艺品。Rekrei的创建者对伊拉克、叙利亚及其他地区文化遗产的破坏、抢劫和黑市销售，以及受到其他形式破坏的遗产，如最近在尼泊尔发生的地震，作出了反应。他们和他们的志愿者使用现有的网站和物体的照片作为数据集，从这些数据中可以计算出3D表单。然后上传并提供模型。

这种从文献中重建物质的努力也是一种保留和重建知识的努力。观看这些模型，既是为了保留人类文化的努力，也是为了看到它的幽灵般的形象，这是一个永恒的数字来世的物体，其网站既具有难以置信的保真度，又有模糊的暗示，在数据耗尽的地方。从数字上讲，它给了我们这种梦幻般的观点，记忆和遗忘的行为同时记录在档案中。

部分尸检，部分纪念，这些都是新的物体，既记录了他们自己的存在，也记录了他们自己的毁灭。在这篇文章中，他们讲述了一个关于物体的真理--它们是我们通过将材料塑造成文化形式而带入世界的东西，但它们也是我们破坏的东西。物体的故事既是这些时刻，也是物体自身的对象时刻。在这事上，他们与我们同住。我们在自言自语的时候，也可以对他们说：“因为你是尘土，你必归尘土。”我们是否可以将保护理解为一种更广泛的实践：作为助产士、殡仪馆主任和牧羊人，通过自己的生活来照料一个物体？

阿尔-巴德里、奈尔斯和雷克雷可能都在使用新的技术形式，但他们也与一种与抄袭行为有关的文化传统联系在一起。可以说，建筑文化是一种公地，是由抄袭行为形成的公共知识体。复制--从一种文化到另一种文化，从一位建筑师到另一位建筑师--一直是制造当代建筑文化所固有的行为。

这种对历史的彻底再现是建筑发展的基本模式。我们可以从埃及的专栏开始对建筑的再现进行历史考察。原始的树和芦苇柱变成了石柱，看起来像树干或一捆芦苇。在这里，在一个基础建筑的时刻，我们把再现作为主要的建筑理念。原始树列在技术上被取代的时候就回来了。树柱最初的姿态通过石头的再现而发生了根本的改变，产生了一种仪式化的符号，就在它摆脱了它们的引力时，它重新塑造了它的起源。

在索恩博物馆展示的一件被毁物的虚假描述，打破了像罗马陶壶这样古老的古物碎片，用现代的材料重新制造了它们。

想想希腊人模仿埃及人，罗马人抄袭希腊人，文艺复兴时期仿古。在每一种情况下，复制行为既是一种学术形式，也是一种行为，产生了一种全新的、完全当代的建筑形式。抄袭，而不是存在是产生彻底突破的肥沃土壤：这不是你偷的东西，而是你偷它的方式。在这个过程中，复制的行为连接到它的词源，到玉米角，丰富的角，山羊的角，从那里源源不断的良善来喂养幼小的宙斯。

对文化的蓄意战术性破坏往往反映在战术性的重建形式上。例如，在克族-波什尼亚克战争期间被克族部队摧毁的具有象征意义的联合国教科文组织资助的Stari Most重建，可以被归类为“遗产”，但它的重建代表着重建的文化繁殖力。

当代文化中的抄袭既被鄙视，也令人恐惧。它之所以通过立法加以控制，正是因为它具有极端的生育能力，因为它威胁着作为基本神话和文化经济制度基础的原创性、作者性和所有权观念。

这个3D扫描和碾磨1：1的站立沙森石从阿夫伯里石圈站在弥尔顿凯恩斯的仲夏大道。吉姆·斯蒂芬森(Jim Stephenson)摄

正是这些问题，我参与了一系列的项目，首先，在AA和Ines Weismann的建筑多普勒研究集群中，我们问到关于二元结构的神话是否与学科有关？建筑即将死亡的信号是与它的二重奏者的相遇吗？它的翻倍会创造出一个邪恶的双胞胎吗？或者反过来，建筑能否与复制的文化找到一种富有成效的关系？

在索恩博物馆里，它也是一系列的作品，这些作品都是为索恩博物馆的研究组织的展览而制作的。这些碎片是古代的碎片，古希腊和罗马陶器的碎片，并以一种完全现代化的方式使它们再次完整。他们的标题--对被摧毁的东西的错误描述--取自约翰·罗斯金，他对保护的态度仍然是我们构建保护问题的基本方式。罗斯金的道德恐慌这种“虚伪”被动员起来，成为一种新的状况。

最近，该工作室一直在探索3D扫描的潜力，以生产“复制品”，以探索新的、后数字形式的真实性的潜力。现在技术允许我们以极大的保真度记录和复制。一只手，我们可以想象一个新的传统的演员-这类东西，你会看到在V。

在米尔顿凯恩斯(MiltonKeynes)，我们制作了一个Avebury站立石的复制品，扫描和碾磨成一个1：1的复制品，除非它的新形式涂上了一种定制的汽车漆，当你在它周围移动时，它会改变颜色。在这里，数字复制允许一种将文化、知识和材料的形式交叉在一起的方法，以创造出既古老又现代(表面光洁度)的东西。

这个装置使用3D扫描和CNCHIN产生一系列像俄罗斯娃娃那样的棚子，这将在Stand WikSttt的CelkEnWror设计周期间公布。

现在，我们正在研究一件将于五月份在斯托沃克斯坦特(StoWerkstatt)展出的作品，它将复制一座花园小屋。最初的棚子--3D扫描、加工和重造，刻度为1.5--将在这个新的更大的数字版本中超自然地坐着，就像俄罗斯娃娃一样，一个版本的东西位于另一个版本中。虽然三维扫描技术和数字制造技术，但原始建筑都是复制和制作不同的。最初的建筑通过一系列不同的行为和状态而进入一个新的状态。

人们可以想象，当时的保护远不止是对物体的照料，而是一种彻底的改变未来可能性的行为。这种做法--保护当下--将探索我们(有时是困难和对抗性的)与物体之间的关系，探讨我们如何利用它们来讲述自己的故事，以及它们作为我们创造未来的场所的运作方式。反过来，这将使博物馆能够重新塑造自己作为文化和历史守护者的角色。一扇门，它不再控制进来的东西，而是作为通往世界的一扇敞开的大门。

山姆·雅各布是山姆·雅各布工作室的校长，他是芝加哥伊利诺伊大学建筑学教授，建筑协会夜校主任，“奇异收获”的编辑。

阅读更多的建筑设计萨姆雅各布意见复制保存编辑的选择