在东京国家艺术中心(幻灯片)展出了45年来由宫崎骏(IsseyMiyake)创作的创新时尚和设计。

宫崎骏展览今天在日本首都开幕，承诺从1970到今天对这位时装设计师的职业生涯有一个“前所未有”的洞察力。

77岁的Miyake以他的折纸服装、纺织技术的发展和独特的时尚方式而闻名。

“这次展览将通过对他的整个职业生涯，从他最早的工作到他的最新项目，以及他对未来更大的创造性可能性的探索，来了解米亚克关于制造事物的方法和他的设计方法，”来自该品牌的一份声明说。

展览分为三个大房间。在第一阶段，Miyake从70年代开始的早期设计是在广场的讲台上展示的。

这些衣服都证明了设计师的“一块布”的想法，他的目标是把织物从识别变成可穿戴的物品。

“miyak一直在探索一块布和身体之间的关系，以及由此产生的空间，不受任何现有框架的限制，”该声明说。

此外，他还和他的设计师团队一起，不断进行研究和开发，创造出既创新又舒适的服装。“

第二个房间是专门为Miyake从20世纪80年代开始的作品而设计的，主题是一种更加人性化的方法，它密切关注人体的形状。

这两个空间中的人体模型是由长期合作的德金·吉冈(Tokujin Yoshioka)创造的，他用纸板来展示早期的服装和透明的丙烯酸体，以展示更未来派的服装。

最大的房间里有一堆Miyake最近的褶皱、折叠和雕塑服装。各节解释了不同的印刷和建筑技术，用来创造服装，旁边的完成的例子。

平面设计师Taku Satoh的视觉身份和空间背景被创造出来，“作为一个发现之地，观众既可以享受，也可以更深入地了解Miyake的服装制作方法”。

宫崎骏于1938出生于日本广岛县。1960在塔马艺术大学学习平面设计时，他给世界设计大会发了一封信，表达了他对服装设计不包括在活动中的担忧。

展览上写道：“在那个时候，Miyake认为服装不仅仅是‘时尚’--即随着时代而变化的东西--而是在更普遍的层面上与我们的生活密切相关的一种设计形式，这已经是显而易见的了。”

这位设计师于1970成立了宫崎骏设计工作室，三年后开始在巴黎展示他的时装系列。

在他的整个职业生涯中，Miyake开发了各种创新的方法，将织物加工成新的形状和纹理，创造出以不寻常的方式移动和折叠的服装。

例子包括132 5。件，从二维几何形状扩展到结构衬衫，裙子，裤子和连衣裙，和衣服烘焙在烤箱形成起伏的织物。

在2014的一次采访中，Miyake的女装负责人YoshiyukiMiyamae告诉Dezeen，该品牌的重点是“科技创新”。

Miyake的黑色马球领口也是著名的苹果创始人史蒂夫·乔布斯(SteveJobs)穿的。

今天，IsseyMiyake品牌为女性和男性提供了许多服装系列，以及手表和香水系列。

Miyake和他的工作室也创造了折纸风格的灯为阿特米德和家居用品与Iittala。

在东京国家艺术中心，宫崎骏的作品将于2016年月16日至13日展出。

摄影是由Masaya Yoshimura创作的。

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