四名获奖者的未来奖2008已经宣布：朱莉娅洛曼，马克斯兰姆，马蒂诺甘珀和克拉姆/魏斯沙尔。

每一位获奖者将于6月在迈阿密/巴塞尔设计公司展出一件由混凝土和羊毛制成的特制作品。以下是设计师被提名的前几部作品的选编，随后是迈阿密/巴塞尔设计公司发布的新闻稿：

上图：朱莉娅·罗曼(JuliaLohmann)的安东尼娅·考克斯上图：朱莉娅·洛曼的“永久无效”图片：Fabrice Gousset，Galerie Kreo

上图：朱莉娅·罗曼(Julia Lohmann)的反刍动物开花。图像(Natasa Trifunovic)

上图：朱莉娅·罗曼的“捕获”。图片(图三)

上图：马克斯·兰姆的多椅

上图：马克斯·兰姆的鹅卵石凳

上图：马克斯·兰姆的纳米晶铜凳

上图：马克斯·兰姆的铜制保利椅

上图：马蒂诺·甘珀的“特拉托利亚共计”

上图：如果吉奥知道马蒂诺·甘珀去年六月在迈阿密/巴塞尔的话就好了。

上图：Martino Gamper合著的书架，图片来源：尼鲁法尔画廊

上面和下面：Kram/Weisshaar的育种表

设计迈阿密/巴塞尔以2008届“未来设计师奖”表彰四位年轻的创意人员，这反映了当今新设计中的各种方法和风格。

获奖者MartinoGamper、MaxLamb、JuliaLohmann和Cl火箭人Weisshaar的伙伴关系

迈阿密，FL和巴塞尔，瑞士设计迈阿密/巴塞尔，历史和当代限量版设计的最著名和最具实质性的全球论坛，命名为Martino Gamper，Max Lamb，Julia Lohmann和Clems Weisshaar。

考虑到当代设计中的巨大能量，一个包含了多种引人注目的方法和风格的领域，决定在一年内展示一个以上的年轻创造性的人或集体。有了这个奖项，设计迈阿密/巴塞尔展示了它对实验、限量版和非工业设计的承诺，并试图通过新的形式、新的过程和新的设计理念来奖励创造性的表达。通过一次超过一个人或集体的荣誉，它试图提供一个更全面的图片设计实践的方向。

迈阿密设计公司要求每一位获奖的设计师创作一件原创作品，其中包括两种截然相反的材料：混凝土和羊毛。每个设计师的限制是相同的--材料、预算和高度(不超过3米)。这项新作品将在迈阿密/巴塞尔设计展上展出。

混凝土反映了迈阿密/巴塞尔的设计现场--马凯勒巴塞尔，一个由钢筋混凝土组成的布鲁塔式穹顶，建于1928。这种材料在设计历史上起着至关重要的作用，现代主义者和后现代主义者都使用这种材料，虽然目的不同，但在今天的年轻设计师中仍然很受欢迎。设计师不仅限于基本的石灰石水泥，而且可以自由使用任何一种在“混凝土”保护伞下的复合材料。

随着现代设计工艺的复兴，羊毛在许多形式上都获得了新的活力。许多年轻的设计师选择与某种形式的羊毛，或作为线或毡，在钩针或复古风格的室内装潢。它对染料有很好的反应，并能呈现出深沉的宝石般的色调。它有能力感觉经典和保守或边缘和进步。“未来”的设计师们将以一种新的方式来面对这种材料的挑战，展示他们各自的设计方法和风格。

除了创作新作品外，未来的设计师还将以数字方式记录他们的创作过程，以便制作一段视频，作为马克戴尔展览的一部分。设计迈阿密重视创造伟大设计背后的过程，视视频为沟通过程的最佳方式之一，对任何设计展览都有很大贡献。

该奖项为获奖者提供了与世界上最著名的设计师和设计画廊一起展览的独特机会，使他们能够获得高知名度，并能立即接触到国际设计界最有影响力的成员。

关于未来的设计师

朱莉娅·罗曼出生于德国的希尔德斯海姆，她和父亲一起在童年散步时对设计产生了兴趣，他们收集了废弃的物品，创造出奇异而富有想象力的小雕像。这种对自然世界和被忽视的事物的双重兴趣使她调查了我们与动物之间的矛盾，因为动物是食物和材料的来源。通过处理切碎的皮革和其他肉类工业废品，她探讨了这些矛盾，同时“给剩菜以价值”。在“羊群”和“反刍动物花”中，羊胃被用来制造发光的照明装置。她最近的一部作品，是在日本居住三个月的结果，是“抓住机会”。这幅作品是从一片浩瀚的“海洋”中创造出来的，里面是用过的空鱼箱，它们排列在汹涌的海浪中，它让游客们面对过度捕捞和对海洋生物的漠不关心的消耗所带来的后果。

2001毕业于萨里学院平面设计专业后，洛曼在伦敦皇家艺术学院学习设计产品，并于2004获得硕士学位。同年，她在伦敦设计博物馆的首届设计市场展览中展出。她是由ESMée Fairbairn基金会授予奖学金并参加在米兰保罗史密斯总部举办并由设计博物馆、伦敦和英国文化协会主办的2005大英帝国展览的五位特邀设计师之一。此后，她的作品被法国国家艺术收藏家、巴黎的GalerieKreo和Droog设计小组委托。她的牛椅已经被MOMA(纽约)和英国文化协会的永久收藏所收购。

马克斯·兰姆说：“灵感来自于我对传统材料和非传统材料的探索和重新设定，庆祝它们固有的特性并挖掘它们的潜力。”在伦敦，Lamb将实验和理论基础结合在一起，创造出具有视觉简单性的家具和产品，能够传达显而易见的东西。他对英国工业遗产的“手工制作”和“热情”的迷恋，在他正在进行的“座位练习”项目中得到了探索。

Lamb的目标是产生既受启发又有启发的对象，并激发产品和用户之间的积极互动。诚实的材料和沟通的过程是羔羊的意图的关键。最近，他一直致力于探讨在面对不断上升的高科技过程时，以技术为基础的本地产业的解体所带来的影响。

兰姆出生于康沃尔的圣奥斯特尔，于2003从诺森布里亚大学获得三维设计学位。同年，他获得了赫蒂克国际设计奖和彼得·沃克家具设计创新奖。兰姆曾在伦敦的欧·鲍霍约丁工作室担任设计顾问，设计家具、图形、展览和私人室内装饰。2006，他在皇家艺术学院完成了设计产品的硕士学位，开发了一种简洁、过程驱动的设计方法。经过一年的设计汤姆迪克森工作室，兰姆建立了自己的实践，目前任教的工业设计课程在ECAL/艺术和设计洛桑大学。

马蒂诺·甘珀(MartinoGamper)--总部位于伦敦的设计师马蒂诺·甘珀(MartinoGamper)创造了包括材料、技术、个人和空间在内的他因在街上发现废弃的家具而闻名，他对家具的心理社会影响的兴趣转化为他对无用物品的再利用，创造了一个完全不同的家庭，包括各种物品、专门的坐姿和特殊活动。去年，甘珀在迈阿密/巴塞尔设计展上表演了“如果吉奥知道就好了”，在演出期间，他解构了老式吉奥庞蒂椅子，利用由此产生的原材料，在现场观众面前创作自己的设计，作为“表演/过程”系列的一部分。

甘珀出生于意大利，在米开朗基罗·皮斯托莱托和罗恩·阿拉德等艺术家和设计师的指导下，在维也纳学习雕塑和产品设计。在1995，他在米兰做设计师，为wmf开发产品和概念。

克莱门斯·韦斯哈尔

克拉姆和魏斯沙尔的突破是“繁衍表”。在本项目中，他们在利用最新技术可能性的同时，将产品开发和媒体设计巧妙地结合在一起，并以范例的方式概述了他们的方法。克莱门斯·魏斯沙尔和里德·克拉姆的项目代表了一种新的集成产品和工艺开发形式--从而代表了一种新的思维设计方式。Kram/WEISSHAR的工作是巴黎庞皮杜中心、维特拉设计博物馆、威勒姆·莱茵和慕尼黑皮纳科泰克中庸博物馆收藏的一部分。

克莱门斯·魏斯沙尔出生在慕尼黑。
在作为一名金属工人的学徒之后，他在伦敦艺术与设计学院和伦敦皇家艺术学院学习产品设计。
三年后，作为康斯坦丁·格里奇的助手，他于2000年创办了自己的办公室。
维斯沙尔在慕尼黑生活和工作。

里德·克拉姆出生于俄亥俄州哥伦布，就读于杜克大学和麻省理工学院，是媒体实验室美学和计算小组的创始成员。克拉姆住在斯德哥尔摩的S dermalm岛，并在岛上工作。

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