OMA纽约已经使用半透明的文字为今年在大都会艺术博物馆举办的服装研究所展览创建了一个“幽灵大教堂”，该展览的重点是时尚和技术(电影)的融合。

Manus x Machina--“技术时代的时尚”本周在大都会博物馆的罗伯特·雷曼之翼开幕，它位于荷兰建筑公司OMA在纽约的办公室设计的临时空间内。

展览由苹果赞助，并由安德鲁·博尔顿(AndrewBolton)诅咒，展出了170多件服装，展示了手工(Manus)和机器(MachineA)共同创造高级时装(高级时装)和普雷t-à-Porter(成衣)设计的方式。

博尔顿说：“Manus x Machina质疑手和机器在生产高级定制服装和搬运工时被描绘成不协调的工具之间的辩证关系。”

它并没有把手工制造和机器制造作为对立面，而是提出了一系列实践，即手和机器在解决设计问题、加强设计实践和最终推进时尚的未来方面是平等的参与者。

在建筑师ShoheiShigiatsu的带领下，OMA纽约将以前未被充分利用的走廊改造成了展览空间，使用的是用白色穿孔PVC织物包裹的脚手架。

“我们必须创造一个完整的环境，所以我们所做的是创造这个半透明的幽灵大教堂，”希吉松对德泽说。

古典建筑形状设计成与博物馆现有的建筑保持一致，而材料则提供了一个中性的空间，让游客欣赏复杂服装的细节。

展览安排了两层楼，展示了3D打印、激光切割和其他以机器为基础的加工，以及手工完成的工作。

进入高层空间后，德国设计师卡尔·拉格菲尔德(KarlLagerfeld)乘坐的一列20英尺(6米)高的2014婚礼组合迎接游客。该中心件服装是利用数字模式建模、手工缝纫和机器缝制相结合的。

拉格菲尔德的连衣裙位于OMA巨大的中心结构之下，在那里，金色的刺绣图案被重新塑造成穹顶上的投影图案。

“我们一直担心，时装展往往真正依赖平板屏幕和媒体，因为这是你看到运动的地方，”Shigiatsu说。他目前的项目包括在魁北克的一个大型艺术博物馆扩建项目。“所以我们真的很想把媒体融入到建筑中去。”

这座像茧一样的前厅外面有四种波纹，其中包括伊夫·圣罗兰(Yves SaintLaurent)为迪奥(Dior)设计的首款欧莱芬特(Leléphant Blanc)系列的1958 L‘Elphant Blanc晚礼服。

展览分为六个主要领域，基于18世纪法国哲学家丹尼斯·狄德罗(DenisDiderot)的作品“恩德罗特”(Enclopédie)中的章节，该部分将艺术和工艺学科与科学分类。

在较高的层次上，这些是溴化物(刺绣)，羽毛(羽饰)和更多的花(人造花)。

除了拉格菲尔德的婚纱和圣罗兰的“埃尔芬特勃朗峰”(L‘Elphant Blanc)，刺绣的例子还包括路易威登(Louis Vuitton)从2016春夏开始设计的金属图案，以及莎拉·伯顿(Sarah Burton)为亚历山大·麦昆(Alexander Mc@@

加雷思·普格(Gareth Pugh)的裙子是用吸管做的，艾里斯·范赫本(Iris Van Herpenn)用硅树脂羽毛做成的鸟状服装，以及武田美子(Maiko Takeda)笔挺的头饰，都是在设计师们(包括克里斯特巴尔·巴伦西@@

其中有侯赛因·卡拉扬的凯科库浮动礼服。遥控玻璃纤维外壳涂上金色，并悬挂水晶和纸“花粉”，释放到空气中。

楼下，画廊致力于马里奥奎尼(皮革制品)，义齿(花边饰)和普利塞(褶皱)。这些空间都有宫宅、加隆和渡边君雅的作品。

还有一个专门用于TaleLue et FLUE（裁缝和裁缝师）的房间，其中的亮点包括香奈儿的一系列作品。

博尔顿说：“我们的目的是把手工制作的和机器从他们通常的高级时装和普雷托波特的限制中解放出来，并把它们释放到时装设计师的手中，他们对他们来说是创意冲动的表达，而不是时尚的迫切需求的表达。。。

Naho Kubota摄

马努斯x马希纳于2016年5月5日至8月14日向公众开放。这是一系列以科技为主题的时装展览中的最新一次，紧随其后的是波士顿艺术博物馆的TechStyle和普拉特曼哈顿画廊的编码时装。

服装研究所此前的春季展览包括2015次展览，突出了时尚对中国艺术和设计的痴迷，以及2013次展示，展示了朋克对高级时装的影响。

除另有说明外，摄影由布雷特·比尔拍摄。

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