一个名为“解码：数字设计感觉”的数字互动设计展览在维多利亚开幕。

上图：飞行模式，亚伦·科布林，2006。上图：大安·罗塞加德的沙丘，2006-2009。达安·罗塞加德摄

展览由数字艺术组织ONE共同策划，展出了丹尼尔·布朗和戈兰·内文等艺术家和设计师，并探讨了主题代码作为原料、互动性和网络。

上图：“纸牌屋”，2008。技术总监：亚伦·科布林，导演：詹姆斯·弗罗斯特，制片公司：洛杉矶动物园电影公司。XurbiaXend有限公司提供的图片

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上图：丹尼尔·罗津(DanielRozin)著的“织镜”，2007图片来源于纽约比特形式画廊

展览于上周开幕，一直持续到2010年月日。

上图：随机国际观众，2009。伦敦木匠工作室画廊提供的照片

照片由V提供

上图：三驾马车的佐伊特普，2008。图片来源：亚历克斯·德尔芬妮

这是V的更多信息

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解码：与SAP合作的数字设计感觉(2009-2010)

数字生长的植物和机械的眼睛，反映了一个人的目光，将是数字作品，将在解码：数字设计的感觉。展览将展示数码及互动设计的最新发展，包括以小屏幕为基础的图形，以至大型装置。

上图：C.E.B.Reas，2004

在与领先的数字艺术组织合作下，将有知名国际艺术家和设计师的作品，包括丹尼尔·布朗(Daniel Brown)、戈兰·莱文(戈兰·莱文)和丹尼尔·罗津(Daniel Rozin)，以及三驾马车和西蒙·海登斯等新兴设计师。

上图：大安·罗塞加德(2007-2009)的“流动5.0”(Flow 5.0)。作者声明：by D.参见Dezeen关于这个项目的故事。

展览将以波特画廊为中心，在整个博物馆和花园进行一系列的干预活动，以及一些特别委托的一次性表演。这是第一次

上图：梅赫迈特·阿克滕(MehmetAkten)，2009

展览将探讨三个主题。代码作为原始材料将呈现的作品，使用计算机代码，创造新的设计，就像雕塑家与材料，如粘土或木材。本节将介绍如何编写代码，以创建不断变化的、不断变化的对象。

上图：蒲公英由Sennep/Yoke拍摄，2006照片由Sennep拍摄

展出的将是丹尼尔布朗从他的成长和形式系列的新作品，灵感来自V。

上面和下面：西蒙·海登斯著的树，2004

第二个主题，互动性，将着眼于设计，观众直接影响作品。参观者将被邀请与作品互动，并为作品的发展做出贡献，其中许多作品展示了设计师们在设计和表演中发挥的作用。

其中一个物体是戈兰·莱文的Opto-Isolator，它是一只人眼大小的机械眼，跟随着观众的目光，在参观者眨眼后闪烁一秒钟。

上文：由DanielBrown于2009年增长和形式系列

丹尼尔·罗津(DanielRozin)的“织镜”是一座反应灵敏的雕塑，它在768架机动飞机上再现了观众的形象。当飞机旋转到适当的位置时，烟雾般的肖像就会出现在焦点上。

上图：Everyware的“绿洲II”，2008

最后一个主题是网络，将侧重于评论和利用日常通信留下的数字痕迹的作品，从社交媒体社区的博客到移动通信或卫星跟踪GPS系统。

上图：“自然”，约翰·梅达，2007

本节探讨了先进的技术和互联网如何使新类型的社交交互和媒体能够自我表达。
设计人员重新解释此信息，以创建将数据转换为打击形式的工程。

这些范围从亚伦科布林的实时实时飞行模式可视化到乔纳森哈里斯和塞普卡玛的数据挖掘项目。他们的项目“我们感觉很好”摘录了来自世界各地的博主对他们的感受的评论，并将这些信息表现为五彩缤纷、飘浮的球体。用户可以通过选择一种情绪、博客作者的性别、年龄以及他或她所处的城市和天气条件来过滤这些信息，从而披露关于现代生活的匿名(通常是高度个人化)的言论。

“一元零”是一个总部设在伦敦的移动图像和数字艺术组织，负责委托、展示和促进移动图像、数字和交互艺术的各个方面的创新。该组织成立于1996，以代表各种各样的艺术活动而闻名。它有一个跨媒体和协作的方法，以适应技术进步和快速变化的数字艺术和当代文化景观。

解码：数字设计感觉现在显示在V

上图：罗斯·菲利普斯，2008

上面和下面：戈兰莱文与格雷格·巴尔萨斯的对立面。图片来源于纽约比特形式画廊

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