毕业生展2016：受“外卖文化”启发，由模制塑料和针织品制成的头饰包括在我们的设计记者爱丽丝·莫比挑选的今年伦敦时装学院研究生展示的最佳系列中(幻灯片)。

这场展览是在上周举行的，展出了时装学院不同学科的学生们的个人收藏和合作。

其中包括男装、女装、设计技术、纺织品、裁缝、轮廓、运动装和护墙学生的作品，这些作品在伦敦东部的一座前工业大楼里展出--与去年的展示地点相同。

在马路对面，一个展览展示了配饰、营销、服装设计和摄影学生的作品。

请继续阅读Dezeen最喜欢的节目：

杨汉妮、余庆青和沙利亚·欧文

女装专业的学生汉尼·杨(Hanni Yang)与勤务系学生余庆青(音译)和珠宝系学生沙莉娅·伊夫兰(Shalia Irfran)合作，创作了一套基于“丑之美”的收藏品。

杨的皮革和羊毛作品，是她在一位裁缝的展台上创作的，而不是平面图案。她的灵感来源于布托。布托是一种日本现代舞的风格，舞者身上涂着白色的身体颜料。

她对Dezeen说：“布托舞蹈家和艺术家们用他们的身体表演一些人们认为丑陋甚至令人恶心的东西的方式让我着迷。”

模特们佩戴的是欧文的配饰，他借鉴了毕加索的轻画，法国发型师朱利安·德雅(Julien d‘Ys)的发型设计，以及日本时装设计师川久保(Rei Kawubo)的头饰，他是Comme des Gar ons的创始人。

使用电线，喷漆，螺纹和塑料浸渍--一种通常用于涂覆金属和其他材料的液态橡胶材料--Irfan创造了外观精美的零件，环绕着模型的头部。

加亚内·阿尔祖马诺娃、贝丝·威尔逊和育江

ARZUMANOVA、Wilson和Jiang合作创建了一个基于移动物体的集合，这些物体在时间上被冻结，使用热操纵的人造皮革。

珠宝设计师余江根据电影“美国美人”中的一个场景制作了模制面具，在电影“美国美人”中，一个塑料袋被风吹来抛去。

“这本书被称为”动物论“，意为呼吸，精神，生活在拉丁语中。”江对德泽恩说。它反映了禅宗哲学，即动物、植物和无生命物体等非人类实体具有精神本质。

她说：“我对报纸和塑料袋等物品如何贴在我们的脸上，以某种方式改变我们的身份感兴趣。”

约瑟夫·斯坦迪什

在他的男装系列中，设计师约瑟夫·斯坦迪什“把绘画变成雕塑”，使用的材料包括被插图覆盖的可回收的牛仔布和运动衫。

他对Dezeen说：“我从一套比行业标准更广泛的美感中创作了一系列的人物。”

他在LCF博客上补充道：“我认为高端时尚可能非常深奥，人们很难与之交往，我试图描绘我个人对行业标准模特的广泛使用的不满，并展现出更广泛的美的形象。”“最终的结果是3D雕塑，但它们恰好是可穿戴的。”我想用我在收藏中使用的材料和媒体来推动自己。“

魏姚林和程潜

魏姚林和程潜的男装系列是基于当代社会的外卖饮食文化和监控理念。它的特点是海绵盒和针织品与粗体图案和条形码分层在典型的办公室服装。

“现在的人们，特别是那些把大部分时间花在工作上的人，几乎没有时间做饭，”钱告诉德泽恩。他说：“他们每天的饮食都要吃清淡的食物。”

该系列包括基于图形食品包装的套衫、一张以收据形式制作的数码针织品和一条类似棕色纸袋的围裙。

姚琳说：“我们希望达到一定的硬度和类似纸张的质量，但在我们选择的材料中仍然保持一定的功能性和耐磨性。”以这种方式，纺织品、技术和工艺相互交织在一起，形成了一套相当现代的、基本概念性的、仍然完全可穿戴的服装。

Maria Edwina Tjandra和Orel Brodt

Tjandra和Brodt结合了一个大胆的调色板，灵感来自巴黎的平面艺术家Ines Longevine和基于儿童绘画的剪影，创造了一系列引人注目的女装作品。

布罗德说：“我们的收藏灵感来自儿童的绘画和色彩。”“所有的图像都是黑白的，然后用平的图形颜色填充。”

她继续说：“我们希望这个收藏有孩子们工作中那种快乐和无忧无虑的一面。”“他们注定要有那种毛茸茸的玩具玩具的泰迪熊感觉，带有拼贴的一面。”

人造毛皮、网眼、棉布和缎子相互交织在一起，形成了宽大的连衣裙、外套和运动服。

所有的纺织品都是先用手绘的，然后再用针刺入织物，然后再用它来制造不同的密度。

阅读更多设计时尚剪贴画伦敦时装学院时装秀Dezeen Roundups研究生时装