米兰2010：施华洛世奇水晶宫，包括德金吉冈，伊夫贝哈尔和格温纳尼古拉斯在米兰的设计师本周的装置。

上图：Yves Behar(上图)：Tokujin Yoshioka

Yoshioka展示了一个LED灯覆盖着10，000个施华洛世奇晶体，另一个球体生长在一个坦克内(见我们早些时候关于Yoshioka金星项目的报道)。

上图：德津佳冈(Tokujin Yoshioka)

尼古拉斯把水晶挂在太空中，把它们捕获在气球里面，而行为则用晶体折射光线到纸灯笼上。

上图：德津佳冈(Tokujin Yoshioka)

施华洛世奇还在米兰展示了一套家具——看我们早期的故事。
在我们的特殊类别中看到我们关于米兰2010的所有故事。

上图：Yves Behar

以下资料来自施华洛世奇水晶宫：

施华洛世奇水晶宫2010推出了五名国际设计师的新作品，在一个开创性的展览，带游客在索诺德移动2010体验之旅。

上图：文森特·范杜森

在2010施华洛世奇水晶宫展示了另一个令人兴奋和鼓舞人心的一系列委托，展示了施华洛世奇水晶的创作潜力和每个设计师作品的艺术表现。

上图：文森特·范杜森

施华洛世奇水晶宫委托五位国际设计师解读施华洛世奇水晶的美，并将他们的视觉融入其中。来自东京的托金·吉冈(Tokujin Yoshioka)出生于法国，总部位于东京的格韦纳·尼古拉斯(Gwena L Nicolas)、比利时建筑师文森特·范·杜森(Vincent Van Duysen)、荷兰建筑照明设计师罗吉尔·范德海德(Rogier Van Der Heide)和在旧金山出生的瑞士设计师伊夫·贝哈尔(Yves Béhar)各创作了截然不同的概念。

上图：Gwenael Nicolas

“施华洛世奇水晶宫是施华洛夫斯基的智囊团，是创新和技术创新表达和实验的平台，”施华洛夫斯基国际通信副总裁纳贾·施华洛夫斯基(Nadja Swarovski)评论道。“我们的设计师合作不仅推动了设计师自己工作的界限，而且以艺术、装饰和功能的方式使用施华洛世奇水晶。”

上图：Gwenael Nicolas

施华洛世奇水晶宫展览是一个前沿设计的孵化器，展示了艺术、设计、科技的融合。每个设计师的创意表现都被单间装置所捕捉，吸引了每一位参观者的想象力。最后的设计是雕塑作品、艺术品或作品的组合，这些作品都具有明显的建筑质量。展览带来了朱尔斯赖特，在伦敦瓦平项目的创始人和戏剧背景，谁创造了一个承诺-en-scène，为不同的设计师的作品带来戏剧性的生活。

上图：Gwenael Nicolas

这个指导主题的灵感来源于鼓舞人心的宫殿--从凡尔赛宫的镜子大厅，到日本的禅宗美学，再到圣彼得堡的冬宫。每个设计都在一个单独的房间里展示，让设计师有机会表达创意。赖特解释说：“每一个空间都把目光集中在特定的物体上，而周围的环境则以一种戏剧性的方式将每一件作品联系起来。

上图：Gwenael Nicolas

当参观者在展览中移动时，他们开始了一次穿越设计所带来的不同世界和环境的旅程。旅程的高潮是在最后一个房间庆祝一些惊人的创造性的概念，由世界上最创新的设计师施华洛世奇水晶宫在过去8年。“我们很高兴今年有朱尔斯·赖特参与策划这个节目。”她的概念增强了每一件作品，每一件设计的意义，“Nadja Swarovski评论道。

上图：Gwenael Nicolas

托金·吉冈

参观者通过一间专门为德津佳冈设计的房间进入展览。他为施华洛世奇水晶宫创造了一个装置，它由一个直径1米的球体组成，上面镶嵌着10，000个施华洛世奇晶体，并由600多个发光二极管照明。伴随的一件作品是另一个悬浮在一个巨大的水槽中的地球仪，它的晶体自然生长。这个设计是Yoshioka的2008作品“金星-天然水晶椅”的一个演变，在这个作品中，当水晶自然生长在它的框架上时，就像金星一样的金星从‘水’中浮出水面。

Yoshioka解释说：“对我来说，重要的不仅仅是设计另一个水晶雕塑，而是创造一颗在观众心中闪耀的星星。”他的方法是，在他的作品中加入“巧合所产生的美的元素”，并补充说，“这在技术上是具有挑战性的，因为自然界中不可预测的元素必须被人类的设计准确地表达出来。”

上图：Rogier Van Der Heide

格韦纳·尼古拉斯的火花

“我想想象一个没有重力的空间，”格温纳·尼古拉对他的项目发表评论，他的项目由两个独立的设计组成。
第一个项目几乎是“不再是一个物体，那里的水晶和光变成了生命。”尼古拉发明了大量充氦气的自由漂浮的透明气球，里面漂浮着一个小水晶雕塑，里面有一个由电池供电的LED。
气球的直径为2.4米，绘制在NASA的技术上，使它们尽可能的薄和透明。
通过晶体发出的LED光设置成一系列“火花”，随着气球和晶体缓慢地漂浮在房间中，该“火花”移动。

一个单独的设计包括一个10米长的水晶串，其中包含LED照明，它被编程以点燃更多的“火花”，这些火花沿着绳子的长度跳跃。

上图：Rogier Van Der Heide

弗罗斯特

文森特范杜森创造了一个高度通用的发光‘光束’与施华洛世奇晶体。这个设计可以单独使用，比如悬挂在桌子上，或者靠在房间的角落上，也可以作为模组元素结合在一起，创造出引人注目的建筑造型。元素来源于三种不同的宽度-从6厘米到16厘米，和三种不同的长度，从140厘米到220厘米。每条的表面都有一个“外壳”，由各种不同大小的晶体随机组合成树脂。夹在水晶外壳之间的是一个薄薄的玻璃板，它赋予了“光束”的结构和刚性，同时也充当了LED内部照明的工具。范杜森评论了施华洛世奇水晶在设计过程中展现出一种有趣元素的方式；“它们让你想起了水和冰等自然元素，让你能为照明设计带来更多的诗意和情感。”他还评论了这种设计中使用的水晶的令人愉悦的矛盾性质，外部的“外壳”具有诱人的触觉质量，而实际上却令人惊讶地粗糙。

罗吉尔·范德海德的梦云

这个装置解释了水晶最纯粹、最诡异的特征：它们如何激发我们的想象力。这个装置依靠水晶的美丽，具有北极光的魔力。

罗吉尔·范德海德评论道：“我把米兰的施华洛世奇水晶宫描绘成一团梦幻般的水晶云，这是一座三维雕塑，表达了自然、神奇、富有想象力和美丽。”“梦云”由漂浮在空中的数千颗纯水晶组成，它将空间变成了一个迷人的雕塑，依靠水晶的反射特性与漆黑的墙壁相提并论。外部光源以不断变化的颜色照亮了晶体云。一束黑色郁金香铺在地板上，这提供了一个戏剧性的场景。

伊夫·贝哈尔

伊夫·贝哈尔(Yves Béhar)将技术的可能性与施华洛世奇水晶的内在品质结合在一起，创造出一种美丽但价格惊人的照明安排，其中包括一系列看似简单的“纸灯笼”，形状类似于水晶，其中光线从一个真正的水晶中折射出来，在纸的表面投射出它的图案。

贝哈尔的设计是以可持续性和可负担性为重点的，其特色是一个由可回收材料、一个水晶和一个低能耗LED灯制成的多面阴影。该设计包括6种不同尺寸的不同晶型，它们既可以单独使用，也可以聚集在一起，从而产生惊人的效果。

参见：

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