Zaha Hadid and Suprematism at Galerie Gmurzynska Zurich | Dezeen
2010-07-12 17:16
扎哈哈迪德策划和设计了一个展览在加利利Gmurzynska苏黎世,使她自己的作品与20世纪初的俄罗斯艺术品并列。
名为“扎哈·哈迪德和至上主义”的节目讲述了哈迪德对俄罗斯先锋派的持续兴趣,她在1976-77年的毕业设计中第一次探索了这一点。
看看我们所有关于扎哈·哈迪德建筑师的故事。
照片是马丁·鲁斯奇的。
下面是画廊的更多信息,接着是扎哈·哈迪德建筑师Patrik Schumacher的一篇文章:
由扎哈·哈迪德为苏黎世Gmurzynska Gmurzynska策划的展览,彻底改变了画廊空间,并将她的设计与俄罗斯先锋派的杰作并列。
扎哈·哈迪德和至上主义
Gmurzynska很高兴宣布这次展览,扎哈哈迪德和超级主义。借鉴扎哈哈迪德的形成灵感来自于俄罗斯先锋派大师,普利茨克获奖建筑师将同时主持和设计这一历史展览。
吞没GalerieGmurzynska的苏黎世位置,在历史上的Paradeplatz,哈迪德将创建一个新的地点,具体的改造设计设施,在那里的展览将举行。该剧将与扎哈·哈迪德在各种媒体中的作品并驾齐驱,并将加莱丽·Gmurzynska的传奇作品集与俄罗斯先锋队加德的作品组合在一起。哈迪德挑选的杰作包括伊利亚·查什尼克、埃尔·李斯特斯基、卡西米尔·马列维奇、亚历山大·罗琴科和尼古拉·苏伊廷的作品。这些作品将展示扎哈·哈迪德在当代对我们这个时代的文化不断做出的不可思议的贡献,以及俄罗斯先锋派加德的持久影响和重要性。
本次展览将是第一次直接探讨扎哈·哈迪德的作品与二十世纪初俄罗斯伟大艺术家之间的联系。哈迪德和这些艺术家之间的联系贯穿了她的整个职业生涯,首先是她为建筑协会(Malevich‘s Tecktonik)设计的1976-1977毕业设计,该设计将马列维奇的视觉解构影响作为伦敦酒店设计的起点。在此之后,在1993,扎哈哈迪德被索罗门R.古根海姆博物馆要求为他们的俄罗斯先锋-加德,伟大的乌托邦的百科全书展览创作一个展览设计。最近,哈迪德被“时代”杂志评为2010年度最具影响力的100个人物之一。
具体的亮点将包括俄罗斯先锋派加德在私人手中留下的最后一部伟大作品,比如卡西米尔·马列维奇的油画和帆布,1917版的“飞机解体”,以及亚历山大·罗琴科的第99号作品,“胶合板上的油”(1920)。
6月13日在苏黎世开幕,也就是第41届巴塞尔艺术展之前的周末,扎哈·哈迪德将出席开幕式。
俄国先锋队-加德
一窥未来的爱国者舒马赫,合作伙伴扎哈哈迪德建筑师,著名的建筑作家和理论家。
90年前,十月革命点燃了地球上有史以来最旺盛的创造力。虽然有些艺术种子是预先出现的,但在革命的头十年里,它们开花并繁殖了上千倍。
在最严峻的物质环境下,这种令人惊异的创造力旺盛的烟火在一个新社会的项目的理想主义热情的推动下开始了。
艺术、科学和设计领域的创造性工作的速度、数量和质量确实令人震惊,在一个紧张的瞬间,世界其他地方又用了50年的时间才得以展开。
在艺术和设计方面,在20世纪,没有什么是在十月革命的第一个十年里还没有试验过的--直到本世纪末,微电子革命才开辟了一个全新的可能性世界,这些可能性在本世纪初是无法想象的。
20世纪20年代的先锋派-加德不仅预见了20世纪50年代的都市主义概念,而且设计的项目也预见了60年代中期的超级结构乌托邦和70年代的高科技风格。
列奥尼多夫为列宁学院(Lenin Institute)设计的1927项目比时代提前了50年。他在苏联工业部(苏维埃工业部)的1934项竞赛作品--由不同塔楼组成的城市讲台--至今仍是都市建筑的灵感源泉。这个项目最让人耳目一新的地方在于,这些项目是如何融入由展览、学术机构和公共竞赛推动的激烈讨论之中的。
这些项目--在它们所有的实验性激进主义中--都具有真正的社会意义和政治实质。但是,他们的独创性和艺术独创性超越了俄罗斯大社会实验的背景。
例如,亚历山大·罗琴科(Alexander Rodchenko)令人惊叹的悬挂雕塑纯粹是对空间的探索,它开辟了一种全新的感觉--太空时代的感性--并将星座归为一个星座,产生了有史以来最崇高的艺术体验之一。扎哈·哈迪德的作品第一次灵感来自俄罗斯早期的先锋派,尤其是她直接参与了卡西米尔·马列维奇的工作,这是一个众所周知的事实。
Malevich站在这里是为了一个巨大的发现--抽象是一种启发原则,可以推动创造性工作到迄今为止闻所未闻的发明水平。模仿终于被抛弃了,自由的创造力可以在无限接受的空白画布上倾泻而出。空间,甚至更好的世界本身,很快就成为纯粹的,毫无偏见的发明的场所。
马列维奇是抽象的先驱,也是抽象艺术与建筑的直接联系的先驱,他的开创性的“构造”。然而,有趣的是,这些被认为是原始建筑的构造雕塑,在几何上远比他在画布上的作品受到更大的限制。构造是严格遵循正交原理的动态平衡成分,由相邻面的立方体构成,不包括相互渗透。这些“立体派”限制是俄罗斯和其他地方现代建筑作品的特征。
扎哈·哈迪德的作品迅速解决了这些看似不可侵犯的建筑原则,并将俄罗斯先锋绘画和雕塑的扭曲和反重力空间翻译成了自己独特的建筑语言。灵感来源于马列维奇和摩圣-纳吉的绘画,李斯特斯基的“Proun”和Naum Gabo的雕塑。
参见:
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贾哈·哈迪德建筑师阿卜杜拉二世文化宫
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