本周在巴黎展出的荷兰时装设计师艾里斯·范赫本用数千只手工吹制的玻璃球为她的高级时装系列制作了一条裙子。

这件玻璃连衣裙是范赫本收藏的一件特别的作品，在卢浮宫L‘Oratoire du Louvre教堂为2016秋冬展出。

为了创造这件衣服，设计师用透明的硅胶涂上了数千个玻璃球。硅酮使气泡在固体结构中粘合在一起，形成了“环绕身体的生物发光棱镜”。

这些气泡状的球被排列成一件高颈无袖的胸衣，并从腰部延伸到一条裙子上。

另一件连衣裙受到日本艺术家内川的作品的影响，他用玻璃泡泡和使用泡沫的大型装置创造动物造型。

借用他的技术，设计师将成千上万的水滴状水晶整合到一件长长的硅胶连衣裙中，使它们看起来像在从身体上滴下来。

类似泡泡形式的使用是范赫本最新的成衣系列的延续，该系列于2016年月日推出。

在收集的其他衣服是基于在cymtics中发现的形状--一种由声波引起的振动现象，这种声波可以在流体表面看到。

范·赫彭的《秀记》说：“在宇宙中，声波的频率越高，可见图案就越复杂。”

这些藏品反映的是圆型和几何图形，这些图案在古物学中很常见，是收藏生物形态的基础。

为了复制这些特征，范赫本将珍珠涂层橡胶织物缝在黑色的薄纱上，形成了看上去像化石形状的图层。

手工褶皱透明器官上的条纹图案是为了产生莫尔效应而设计的。

这种有机纤维是用比人类头发薄五倍的丝线编织而成的，并使用日本的一种名为Shibori的抗染技术来制作圆形的细胞图案。

一件激光切割的吊带领裙被拉在黑色电线上，看起来也像声音所产生的波浪。

展览于2016在巴黎高级时装周期间举行，并由日本音乐家KazuyaNagaya现场表演。

Nagaya用金属唱碗环形成了圆形装置，当铜把手被摩擦时，它会通过细胞振动发出声音，从而导致铜底部元件振动。

他用碗来做冥想的声音，而模特们穿过一个中央的间隙。

该场馆靠近卢浮宫，是专门为其声学而选定的。

范赫本在阿纳姆艺术学院学习时装设计，在2007创立自己的品牌之前曾在伦敦的亚历山大麦昆实习。

她以前的节目包括使用机器人在“权力的游戏”上打印和编织一件连衣裙，以及在塑料薄膜之间的真空中悬挂模特。

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