以下是本月初在伦敦设计博物馆开幕的CarmodyGroarke“绘画时尚”展览设计的一些照片。

该设计包括一系列相互连接的曲线分区，背光以类似于纸灯笼，并提供环境照明整个空间。

展览展示了由加莱丽·巴茨的乔埃尔·夏罗收藏的时装插图。

设计工作室日常生活实践(Apfel)为空间创建图形。

“绘画时尚”将在设计博物馆展出，直到2011。

照片是理查德·戴维斯拍摄的。

以下是有关展览的更多信息：

绘画时尚在设计博物馆开幕

一场展示20世纪20年代到今天最重要的时装插画家作品的展览在设计博物馆开幕。Carmody Groarke与“日常生活实践”(Apfel)合作，创造了一种独特的展览体验，将现有的空间转变为一系列相互连接、弯曲的“灯笼”形式，并在其上展示了一系列的图画。

展览设计的理念是从一个很强的材料参考到纸，它是背光，给整个空间带来一种感官的环境光照效果，同时对支撑结构的轮廓和优雅的展览字体设计出了清晰的定义，设计了ESP。特别是为了演出。一系列的空间已经设计，以密切关注的工作集群（每个插图分类），以及特定的微妙和美丽的个人图纸在集合中的质量。对于图形，APFEL适应了字体设计为时尚在二十世纪初，从来没有被数字化。由于整个展览是背光，这是一个理想的机会，使用反向切割乙烯基，并应用所有的文字背面的纸张。字母的形式是“白色的白色”（白色乙烯基白纸壁），但可读性是从仔细的照明和阴影类型。其结果是一个非常无缝，色调使用印刷术，称赞纸张上的微妙作品。

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从设计博物馆：“绘画时尚庆祝一个独特的收藏一些最杰出的时装插图，从20世纪和21世纪。这些原版插图不仅反映了几十年来的精神和风格，而且还唤起了一种与时装和高级时尚世界长期联系在一起的优雅感和魅力。来自香奈儿、迪奥、康姆·德·加科斯、波瑞特、拉克鲁瓦、麦昆和维克多的画作

这个展览展示了一种独特的艺术方法的创造性和技巧，庆祝艺术和艺术家的时尚插画，其精美的形象给每个集合一种情感和风格的方向感。这些绘画反映了时代的精神，通过新艺术，装饰艺术，波普艺术和超越与每一个时代，与耀斑和风格的共鸣。这次展览由时尚史家兼作家科林·麦克道尔共同主持，在他们职业生涯的巅峰时期庆祝关键艺术家：世纪初的勒佩普，四五十岁的格鲁乌，六十年代、七十年代和八十年代的安东尼奥，现当代艺术家奥罗尔·德·拉莫里内里、马茨·古斯塔夫森和弗朗索瓦·伯德沃德。电影剪辑、新闻卷轴、音乐和摄影将与原始插图并排，让参观者反思本世纪更广泛的社会和文化变化。在工作的艺术家的电影将与插图中所展示的时装的例子和投影一起展出。这个收藏品被认为是世界上最特别的时装插图系列之一，它是由少有的时装绘画专家之一JoelleChariau在30多年内收集起来的。这是第一次显示集合。“

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