丹下健三自己设计的房子，一个由东洋伊藤和工作室弓弓的房子和工作室组成的U形住宅，都作为罗马战后日本马克西博物馆展览的一部分展出。

从第二次世界大战后到现代，日本的房屋：建筑

这些项目来自三代日本建筑师。他们把世界著名的名字，如坦格，伊藤和Shigeru潘基文，到崇拜的人物，如知井，和和夫信原，以及有前途的年轻设计师。

非建筑师的作品也包括在内，以提供一个更广泛的日本文化的看法。

联席策展人Pippo Ciorra说，该展览提供了对日本国内空间在过去70年中的发展的洞察力，并突出了“传统与前卫之间前所未有的对话的例子”。

日本房屋：建筑

“它着重于日本建筑的两个主要方面，”Ciorra告诉DeZeN.首先是单户住宅的设计，作为塑造人们和城市生活的主要元素。

其次是我们只能在日本才能找到的宗谱地理，这既推动了从大师向年轻设计师的转变，也推动了日本传统与现代之间的特定关系。

此次展览是欧洲和日本战后激进建筑系列的一部分。

这个概念是由日本基金会发起的，目的是庆祝日本和意大利之间150周年的外交合作，这个概念是由来自东京国家现代艺术博物馆的Atelier Bow-Wow联合创始人Yoshiharu Tsukamoto和Kenjiro Hosaka提出的。

乔拉与伦敦巴比康中心馆长Hosaka和佛罗伦萨Ostonde合作策划了这些内容。

展览将在马二十一到2017年2月26日举行，然后于3月23日至6月25日搬到巴比肯，并于7月11日至9月18日在东京的现代艺术博物馆展出。

请阅读Ciorra对一些主要项目的详细描述：

Uchida美智子提供的图片

一所房子（坦格住宅），塞塔加亚，东京，由丹下健三，1953

唐家璇自己的房子形成了他对日本历史的早期综合，具有晚期现代主义的表现力。这座建筑被戏剧性地提升到地面之上，这一装置让人想起了国际风格的飞行员，以及日本建筑史的典范经典的高架平台。

它明显地拒绝了西方的家庭空间布局，它由一个完整的、有着日本风格的物品和世纪中叶美国家具的房间组成。坦格计划的抽象格构成了一个雄辩的论点，证明在日本，传统已经是现代的。

MehrddHadighi提供的图像

东京茂谷塔楼楼1966

在战后时期，日本经历了巨大的人口激增，导致城市空间压力增大。Takamitsu Azuma希望住在市中心，只能在一个笨拙的三角形场地上买一个20平方米的地块。

因为传统的日本式房屋的水平方向是不可能的，所以Azuma将内部的房间堆放在另一间的上面。室内是一个连续的空间，围绕着一个螺旋楼梯--没有门或内墙。粗糙的混凝土纹理暴露在整个房子的防御质量，使它成为一个体现建筑师的愿望居住在城市。

佐治·塔基(Koji Taki)摄

WhiteU,Nakano,ToyoToyoToyoToyo,1976

房子的核心是一个泥土地板的庭院，四周环绕着一个管状空间。这座房子缺少一个立面，在街道上呈现一个弯曲的混凝土墙。光线通过天窗和通往室内的玻璃推拉门被引入室内，从而消除了外部窗户。

墙壁和天花板之间的边界被抹平，以便在整个过程中形成一个连续的曲面，传达一种无形甚至无限的感觉。室内的平滑，浸入式的白色是通过工业聚光灯在不同的点上形成的阴影而变化的。

由KatsuHisa Kida提供的图片

天台屋，田野，神奈川，手冢建筑师，2001

屋顶屋是为一个有年幼孩子的家庭建造的，他们喜欢花时间在他们以前的房子的屋顶上，因此要求将这一不同寻常的建筑作为新设计的基础。

单层房屋的顶部有一个大屋顶，作为房子的主要空间和观景台。它突出于底层，在屋檐下也提供了一个类似于工程的区域。和很多建筑师的作品一样，这座房子也探索了用户可以创造性地与环境打交道的方式。

在21世纪初，Atelier Bow-Wow发现了东京房屋可分为三代的趋势。自20世纪20年代以来，这就引发了“不容忍的螺旋”，导致房屋变得内向，将核心家庭从更广泛的社区中分离出来。

他们的住宅和办公室为第四代住宅开辟了一个新的方向，这是一种更加面向公众的建筑类型。薄薄的隔墙软化了建筑和街道之间的区别，以及内部的住宅和办公空间之间的区别。住宅空间占据上层，只能通过主楼梯进入。

高桥人的形象

森山楼，东京，吕恩泽，2005

该项目是为一个客户设计的，他做出了不寻常的停止工作的决定，因此希望把房子的一部分用作盈利的出租单位。这一最初的简介使建筑师把房子分割成若干不同的单元，由花园空间隔开，这种分解成为设计的决定性动力。

这座房子由10个单元组成，其中最大的是三层，最小的只有一个淋浴，从一个建筑到一个身体尺度。在大多数情况下，除了几个玻璃通道，从一个房间到另一个房间，居民必须通过外部公共空间，没有任何边界的街道。

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