来自建筑师。2004年，Paul de Ruiter 应邀参加为阿姆斯特丹市东南区设计文化建筑挑选建筑师的竞赛。这个文化建筑物是个为四种使用者服务的多功能体，包括一个马戏团（Elleboog马戏团），一个剧院（Krater剧院），青年戏剧学校和剧院工作室，以及这个区域的其他所有职业团体，例如有潜质的、文教类的、创作与计划型的组织。

由于Paul de Ruiter 的系统性汇报，其中包括他对功能性动态设计的提案，他的建筑设计事务所获到阿姆斯特丹和东南区政府的认可，得到设计该文化建筑的权利。

你如何才能在有限的时间内确保一个设计过程能够高效、明确和协调地产出，与此同时你还得考虑可能相冲突的，来自四个不同使用者的使用要求和兴趣？Paul de Ruiter 发展出了一个动态的功能组合模式-灵活的平面设计过程，但不必拘泥于细节。

为了明确所有使用者的愿望并融汇到设计中，也为了给使用者提供一个好的建筑概念，在设计阶段举行了几次讨论会。 讨论会上，使用者和设计师共同设计平面布局形式，这种设计在之后会定期回顾审视。最终，一个让参与其中的各方都满意的设计产生了。

设计过程起始于对文化建筑的功能组织研究。Paul de Ruiter 制作了不同比例的实体模型，展现出不同的形式和布局组合方式。当把这些模型摆放在桌子上时，讨论会上的头脑风暴环节就能很好的进行，以便确定这个建筑到底什么样，这么多功能到底怎样放入其中。考虑到此文化建筑物坐落在公园中，一个易于辨识，展馆似的建筑形象得到认可，而其平面布局也能很好的适应不同使用者的要求。

此建筑所在地点其实已经在城市发展规划中被强调出。剧场物位于白莫（Bijlmer)区域的中心，白莫公园边缘，紧邻湖面。这个建筑是公共的和易于到达的，它临水而建和其水中倒影为这个区域带来了额外的活力。为了是水上表演成为可能，例如水上漂浮的舞台，岸边设计了可当作座位的亲水台阶。没有表演的时候，这些台阶就是聚会的地方，文化人、艺术家和兴趣相投的人可以聚集在一起。

该建筑由一个椭圆形组成，只是上面的两层和底层有点错位。这产生了一个被遮盖的入口区域，也与城市发展规划的路线相一致。

而椭圆形的体型意味着需要找到一个经济可行的方法来解决部分玻璃立面的弧形问题。解决方法是，运用木条和竖向铝片构件覆盖在钢和玻璃组合的立面上面。这样做的效果是，分段的立面交接点不见了，这个建筑看上去圆滑、动感，有着抽象化的统一形象，并且当你围绕它走动时，每个角度都不同。

白天，这个剧场因为它显著的体型使得它清晰、易于辨认；而晚上它因为自身的色彩同样引人注意，并且这些色彩可以根据不同的活动而变化。夜间色彩的变化由于建筑设计有LED照明而成为可能。在金属立面的后面和里面安装有成条的LED等，能依次点亮。正因为金属立面和木条后面闪亮的灯光，整个建筑获得了一个半透明的效果，就好象灯光是从建筑物内部射出来的一样。剧场的外部照明使得它在这个区域清晰可见，也增强了它的安全性。

有个要求在讨论会上被特别地提出来：主剧场区域需要自然采光。课程和彩排都将在白天举行，好的自然采光对当时的氛围和方向辨别将有很重要的作用。

讨论会上，使用者总是抱怨他们参观的剧场缺少自然光。当然这种缺少自然光线的做法是故意为了表演而设计的，是可以理解的。但对于表演来说，自然光线也确实是很值得考虑的。基于这样的考虑，二层环绕主剧场部分设计了贯通的玻璃窗。这种设计不仅使最大化地获得自然光线成为可能，这也使得父母或其他感兴趣的人群旁听课程或观看彩排，且不产生干扰成为可能。这些窗子在有表演进行时，可以调节阻挡光线进入。

讨论会中大部分的时间都用在明确使用者的期望与主剧场之间的关系。例如，Elleboog 马戏团需要一个净高7米的空间表演杂技、高空秋千和翻滚动作。而其他的共用者希望主剧场能更像一个剧场该有的样子。解决方法是设计一个带有侧台的矩形剧场，这可以使主剧场在作为马戏表演或歌剧表演时，座位数能在162和277个之间调整。这两个靠近舞台的圆弧侧台可以满足马戏表演和歌剧表演的不同组合要求，例如打开侧台，或者放置活动的座椅。

除了主剧场区，该建筑还包括一个宽敞的门厅、排练室、三个工作室、储藏室、更衣室、裁缝室、会议设施和办公室。剧场容纳四个使用者，并隶属于阿姆斯特丹艺术学校舞蹈班。所有使用者被精心安排这个三层的建筑物里。其中主剧场三层通高，有一个工作室两层高。

顶层控制舞台灯光的跨桥和设备被设置在混凝土层，这种做法经济、实惠、安全也便于操作设备。

剧场设计的整个过程都是创造性的集中体现。这不仅因为使用了一个不一般的方法，也是使用了举行讨论会的良好结果。没有讨论会都在一个不同的，非传统的剧场里举行；这些剧场都是使用者里的某一方挑选的。每次讨论会之前都会有一个对该剧场的参观活动，建筑师、使用者和顾客可以分析这个剧场的优缺点，以便为头脑风暴环节提供灵感。这些讨论会在舞台举行，并且有超过一次的讨论会上，会在舞台举行一个表演，来测试这个剧场的大小，功能性和声学设计。会议的议程和纪要都不是问题，关键是使创新性能信马由缰地在会议上产生和讨论。大部分时候，讨论结果会被汇总并且作为下一阶段的工作基础。这是一个极度灵活、切实可行的方法，并且带来了一个吸引人的、多功能性的设计。

在自然采光和灵活空间布局共识的基础上，该剧场最大范围地提供了自由发挥和创造性空间。这个过程充满了开放性。因此该建筑在方便有潜质人才方面发挥了重要作用，尤其是对于儿童和青年人。四方固定的使用者（Elleboog马戏团、Krater剧院、青年戏剧学校和剧院工作室）将公用这个建筑，并创造出一个巨大的合作和文化交融空间。这个多方讨论的地方也来源于阿姆斯特丹市东南区的多样性特征。为了促进多加深入的互动性，主剧场区暴露在门厅的墙体被涂成了黑色，旁边摆放着粉笔。来访者，尤其是孩子可以在这面墙上自由的绘画书写，留下他们的评价和问候。黑色的主剧场墙体使得建筑的空间布局清晰并给人一种明确的方向感。很明显，这里就是整个剧场最具活力的核心。

白莫公园剧场得到了欧盟的支持，才得以实现。