群马县现代艺术博物馆被认为是矶崎新(Arata Isozaki)最好的代表作品之一，它见证了矶崎新的建筑思想，代表了对他成就的一次总结。它的形式​​是博物馆作为空白和框架的概念性的陈述。

矶崎新用一个边长12米的立方体作为隐喻的形式来表达一个框架，他将博物馆变成了一个舞台，一个容器，用以展示和分离艺术品。更多关于群马县现代艺术博物馆的内容将稍后呈现。

矶崎新对于纯立方体的运用使建筑有如无重，且非物质化。立方体之内没有哪个方向有等级之分，因而从结构中体现出寂静与安宁。每个部分的均等化消解了有外力作用于立方体形态之上的认识，而覆盖立面的方形铝板隐藏了结构，进一步暗示着无重的形象。

博物馆的立方体结构在每个空间都创造出一个三维的框架，隐喻性地将艺术品从周围的群马之森公园中分离出来。正如画框将图画从环境中分离出来一样，博物馆的空间框架将室内空间与周围的景致相分离，将它们只献给艺术。

极简的设计也是为了不让建筑与展品竞争，并为心灵创造出空，以反思自我。不过相比于将自身中性化的意图，博物馆不可避免地成为了它自己的艺术品。

在主入口的轴线上，一个巨大的楼梯在两个边长12米的立方体之间爬升，到达二层的会堂和展览空间。两面反光的大理石墙壁包围着阶梯，将其挤压到无穷。主楼梯东侧的一列立方体中，则是主大厅。

在大厅的尽头所在的大理石雕塑类似的一系列步骤;然而它们太大攀升。至于墙上一个人的权利收敛远方，歪斜的边缘和雕塑歧化大小抓起的角度把它扔了回观众。博物馆的空间网格的这种单一的动感体验描绘了戏剧性的概念，每一个空间的艺术作品的舞台。

群马县现代艺术博物馆的第一阶段于1974年完成。在这里，博物馆提出了立方体形式中A：B：C：C的划分比例的双侧对称性。整个立面的图案创造出后来运用于形式的对称性，但不是未加夸张地完成的。

在形式中设计一个额外的B：A的划分原本可以完成对称性，但是1994年的第二期建筑打破了那种对称。由于场地的限制，矶崎新不能在博物馆的西侧再添加两个部分，而只在等式中添加了一个边长12米的立方体。这个立方体支撑起二层突破玻璃立面的一个旋转了角度的剧场，并且与模式化的立面所产生的对称性相抵制。