当这名评论家在他四十岁时浏览网站时，开始感受到像是白雪公主在森林里一般——如痴如醉，但还没有线索和方向——制造商Kofmehl值得青年文化的亚文化这一信任。“Koofmäu”(中立的内涵——它——例如给出了当地乡村生活的熟悉性和亲密性概念的“Konsum”)作为一个机构，代表了社会和文化代码的连贯系统，这在乍看似乎与当代建筑没有联系。青年文化的建筑符号在废弃的军营、仓库和摊位被找到，它们在1980年代被愤怒的年轻人占据。这些年轻人玩的都是彩色电吉他和扩音器鼓，在黑色墙上抗议。

 © Hansruedi Riesen

但是，与这一代建筑最相关的关系是对违章建筑场景、把糜烂视为时髦、赵越建筑其他任何内涵趣味的时代精神的批判。在这种背景下，来自Eisenwarenfabrik的被压迫的愤怒年轻一代与音乐会组织者的离去向建筑师提出了一个十分现实的挑战：如何转化被反主流与家园文化深爱的“无场所”的本质与核心？姓氏极其少见、通过电台在全瑞士著名的索罗图恩企业家也许扮演了重要角色。但是，从这一商业策划中，建筑师不依赖于这一事实是十分清楚的。反而，他们倾向于“创造在不同的地点创造相似的氛围”。这一施工位于工业地带，小镇的外围，这一点也变得十分清楚了。

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让我们首先解决空间与结构，这与诸如库哈斯的波尔图音乐之家，或是KKL等更大的音乐厅是相似的，虽然前者的功能不太一样：其核心是一间音乐厅，像是在一个大方块里放进一个小方块，虽然在结构与声学上它与后者是相互分离的。这一组成与通常这类型建筑不一样，它是防止声音传到外边，而不是反过来。1:1.6:2.33的比例保证了卓越的声学特性。每个人都高度赞扬了其音质。大厅、马桶与后台都通过一个独立入口可以进入，他们位于音乐厅周围一个类似于缓冲地区的位置。

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前侧的“Raumbar”作为一个小活动的舞台。上层容纳了青年、后台与办公室的一个大房间。设备与空调位于屋顶下剩余的空间。

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所有这一切都被装在一个方块内，以钢板包覆。每一侧都采用了独立设计的元素。前侧的墙直接朝向大街，通过吸人眼球的诸如题字、似乎与墙体脱离的悬浮的滑动门等元素被强调。对当代艺术的引用通过与剩下的结构完美结合的方窗得以体现，建筑师用它们完成与城镇、Jura山系的联系——作为一个讲述的瞬间。东北向墙上的悬挑屋顶作为一个庇护所，人们在这里等待通过大门进入大厅，大厅用穿孔金属板覆上了“面纱”。两部楼梯赋予了相对的两个立面自身强烈的特征。从现实层面讲，立面上所有元素，梁、悬挑屋顶与楼梯和扶手，都是采用钢制造的。这是建筑内唯一的激进部分，也是对最后成功贡献卓越的一部分。

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内部结构拥有KS墙体与钢元素，补充了混凝土接哦股，拥有对接受与气氛的特别特征。外壳与木质地板被漆上红色、黑色与部分黄色；所有颜色都与之前在原有Kofmehl找到的阴影相关。音乐厅与Raumbar都采用红色地板，而服务与公共入口空间则采用暗色地板。门、暖气和其他元素则被放在阴影中，与地板相似。

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简明的标记带有白色大写标记，采用典型的Kofmehl图形引导方向。简单的饰面让空间与即兴留下了空间，同时还结合了深色蓝-红-黄的钢材，与和原有Kofmehl相似的颜色。多亏这一可控的复杂度，根据原有建筑的启发独立建造室内结构变得可能。这一方面降低了花费大约几百法郎，另一方面加速了拥有的进程。这一粗野又精细的室内设计的出现与一百多年前旧Kofmehl的音乐厅十分相似。最后成果是一定设计工具、大型专业组织的支持的组合。旧的氛围的复兴通过色彩与饰面，以及例如怀旧的天主教仪式遗迹的题字等符号化的动作得以重现。这一传递是成功的。一方面，将旧房子的元素与主题统一到新的结构是可能的。另一方面，新的使用者也从控制中解脱，可以感受到参与创造的感觉。

建筑在开张摄影之后不久获得了其自身的绳命。更地道的室内与原有沉重金属的室外之间的区别形成了单一实体。立面采用了波纹热板；闪闪发亮的红色氧化锈斑现在已经附着在蓝色的表面。所有可进入的表面都在短时间内被涂鸦填满。简而言之，建筑已成为在建造阶段就被Kofmehl的人所喜爱的房子。新的未策划的内容并没有损害建筑整体的性格。极少主义建筑的多层覆面仍然得到体现：索罗图恩作为Von Roll介于Gerlafingen和Choindez之间的重工业城市的历史的诠释，看台上众人注意的绝望而煽动性的景象，以及没有时间之感的腐蚀。然而，当索罗图恩无名的大雾笼罩在这个区域，锈斑的红色倒映着点亮的城市出现，人们就能感受到超越语义学领域的催眠的效果。这一效果如此强烈，人们开始相信可以在暗处的Heinz Isler网球大厅举行一场讨论，讨论建筑的可能性。