Catherine Slessor on Pritzker Prize winner RCR Arquitectes: "Their work is stealthily evolving in scale and ambition"

2017-03-07 11:56

                            
将普利茨克奖授予鲜为人知的rcr阿奎提斯,是对主导世界各地建筑文化的肤浅和贪婪的无声谴责,凯瑟琳·萨瑟在这篇评论专栏中说。
当加泰罗尼亚三人RCR获得今年的Pritzker奖时,人们最初的情绪是“他们?”,紧随其后的是“他们是谁?”第一个问题很容易回答,第二个是更复杂的发现之旅。
创建于1988,RCR阿奎特是其创始校长拉斐尔·阿兰达、卡姆·皮耶姆和拉蒙·维尔塔的名字的缩写,他们是在巴塞罗那附近的瓦莱斯建筑学院学习时认识的。
他们的办公室位于加泰罗尼亚北部火山地带的奥洛,阿兰达和皮耶姆的家乡。在比利牛斯山的阴影下,奥洛把物理和经验上的距离置于巴塞罗那建筑环境的引力之外,使这三人能够以自己的速度和方式发展。
该地区独特的熔岩沉积、露台、石墙和树木排列的溪流景观,既是一个坩埚,也是RCR早期工作的灵感源泉。他们对这种地形的反应不是模仿,而是通过重新概念化和抽象的过程。他们结实有力的建筑把地下空间和漂浮的上层建筑结合起来,日光透过它们渗透到阴暗的内部。钢柱和板条钢包层的使用意味着树木的几何抽象,树木变成了人造树.受加泰罗尼亚乡村土话的吸引,RCR从地域角度构思建筑,但不是回归到风景如画的怀旧中,而是形成了一种复杂得多、可识别的现代事物的合成种子。
被加泰罗尼亚乡土方言吸引,RCR从地域角度构思建筑
他们办公室的设计是在奥洛特的一个前工业铸造厂的背景下进行的,这反映了这种艰难而富有诗意的做法。这是一个由黑色和深色钢的各种色调和纹理定义的环境,有时是清漆和光泽,就像东方的漆器。参观者报告说,伙伴们穿着黑色拖鞋悄悄地滑来滑去。
在这个被光穿透的黑暗禁欲主义的领域里,有一个强烈的暗示,日本人的感官和严谨。尤其合适的是,一家最初被金属加工而成的工厂的尸体现在成了RCR工作的孵化器,因为它对建筑与材料的主要关系进行了深入的研究。

                            
有些项目是非常重要的,例如贝尔-洛克的酿酒厂
拉蒙·维拉塔说,他们“对去物质化感兴趣,而且也对材料的直接性感兴趣”。一些项目是激烈的材料,比如钟楼的葡萄酒厂,一块巨大的生锈的钢,用RichardSerra雕塑的蛮力楔入地面。
另一些人则渴望去实现物化,比如在利普民意调查中被拆除的拉利拉剧院之后创造的新的公共空间。
在这里,剧院留下的空隙重新定义为一座宏伟而又奇特又精致的钢百叶窗,“一个由用户激活的中性色图”,据卡梅·皮吉说。
一些人,比如莱尔斯卡尔斯餐厅的侯爵,其重的、粒状的基部和浮顶由半透明塑料的透明层制成,既是材料又是无形的:同时“岩美”和“空灵”,正如维尔尔塔所描述的。
有一个强烈的暗示,那就是日本人的感性和严谨性。
RCR的作品塑造了关于世界的观念和直觉,它并不是从理论结构的被禁止的假象中产生的,而是通过不受限制的写生和水墨画的媒介出现的,抽象绘画的锐利和最小的敏锐性。从一团模糊的墨水或水彩开始的东西,最终变成了钢和玻璃的简洁结构,受到几何和结构的约束。
他们建筑的吸引力在于抒情与智慧、有机与系统之间的持续表达张力。它提出了作者的问题,但阿拉娜、皮耶姆和维拉尔塔总是不愿说是谁在做什么,他们把自己的技巧比作一种即兴演奏,比如爵士乐三重奏,其中一位成员提出了一个主题,而其他成员则拿起它即兴表演。
与西班牙的许多建筑师一样,RCR常常面临着由发展造成的城市边缘和农村地区的支离破碎和不明确的外围条件。
他们对这一过渡地形的阅读跨越了多种尺度,包括地形边界、农业遗迹和工业基础设施。
它们被历史上不同时期的分层增生的遗址的概念所吸引,这是与人类占领的几何有关的景观的物理性。
每一个遗址都是用一种隐喻的占卜杖接近的,以挖掘地表下面的隐藏结构和力量,他们的项目往往呈现人工景观的特征,从根本上改变了现有的地形。

                            
在他们的博物馆里,皮埃尔·索拉奇的作品,建筑和景观融合在一起,就像画家和他的作品一样
随着他们的名声悄然增长,他们已经超越了加泰罗尼亚的经营范围,在比利时设计了一个火葬场,并在他的出生地罗德兹为法国抽象的“黑人画家”皮埃尔·苏拉奇(Pierre Soulages)的作品设计了一个博物馆。它被设想成一系列的康登集装箱,设置在一个山坡上,这是他们迄今最大的项目之一。拉斐尔·阿兰达把它描述为“从地球上冒出的充满空气的盒子”,把它简化为它的绝对本质,尽管它不仅仅是这样。这些盒子作为一个大气电枢,为艺术和周围的城镇提供框架。建筑和景观融合在一起,就像画家和他的作品一样,一个内在的、光明与黑暗的共生世界,自然与技巧,抽象与情感,任何东西都不能被移除。
普利茨克把更多的公众注意力集中在三个有思想和有才华的人身上。
在将近30年的时间内,RCR的轨迹需要被视为针对推动当代西班牙建筑的更广泛的冲击。
特别是,彼得·艾森曼在加利西亚和弗兰克·盖里的毕尔巴鄂古根海姆文化城所体现的进口眼镜的灾难性的分散。
过分强调这种非本征的奢侈,往往掩盖了本土实践的丰富性和实质,它的深层根源在于现代主义、景观和地方。
它以简洁的强度为特点,在建筑活动的主要中心之外运作,这也许并不令人惊讶,RCR的工作被认为是在人们的关注之下,但它的规模和雄心却在悄悄地演变。普利茨克只是把它放在更明确的焦点上,国际裁决陪审团是否有能力超越通常的嫌疑人,这一点应该得到承认。它引起了公众对三位有思想和才华的人的广泛关注,他们的成就是对全球建筑文化的无声谴责,越来越多地受到肤浅、无生命和贪婪的社会力量的驱动。
阅读更多建筑普利兹克奖--凯瑟琳·萨瑟RCR艺术作品评议
凯瑟琳·萨瑟说,将普利茨克奖授予RCR艺术公司是对主导建筑文化的肤浅的一种安静的批评。

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