这个项目，障眼法，位于明尼苏达Mornington的一个小村庄，离澳大利亚墨尔本大约有一个小时车程。地段向砾石铺成的道路微微倾斜，俯瞰一个山谷，在那里有葡萄园和一些村舍建筑。业主是一个已成名的艺术家（画家），希望设计一个带有供他家人居住的额外功能的小型创作室。

 © Sonia Mangiapane

“障眼法”是在建筑师山姆 凯博尔（Sam Kebbell）和画家皮特 阿德赛特（Peter Adsett）之间工作过程的残留物。我们说“残留物”来强调项目是概念形成和通过对话测试的过程，同时也是对话的结果。 “障眼法”因此既是过程也是结果。

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我们开始调查绘画和建筑之间的空间。目的不是绘画般的应用画作，而是将“在画中”作为一种规律结构来思考，同时做建筑，并且，相反地，将建筑的思考带到“绘画的结构”。我们追求的联系不是对二者普遍存在的任何代表性的方法，而是一种空间和表皮的体验。

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我们用来探究空间和表皮之间的相互作用的语言是“轮廓和背景”：对绘画和建筑而言普遍的术语。从1748年诺里（Nolli）的罗马地图起，“轮廓和背景”绘画一直是在大背景中理解建筑形式的传统建筑技术。“推测和落地”也提供了回话的概念逻辑。

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在绘画和建筑中，轮廓向前，背景后退；轮廓是提问的“工作”，而背景是它的环境。就轮廓和背景来考虑一幅挂在白墙上的画很普遍：绘画是轮廓（提问中的物质），白墙是背景（画作的环境）。绘画有时是建筑背景上的轮廓，绘画有时是建筑空间内的表皮。

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例如（有很多），沿着“障眼法”前面的条纹帆布画是法国艺术家丹尼尔 布林（Daniel Buren）的直接参考，展览出来供整条街道参观。在这一刻，它是中心轮廓（前景），在它之后的工作室是它的背景（环境）。然而，这些条纹帆布画事实上是一些甲板椅子，从这里可以看到悬挂在工作室的画作。当人确实翻转到椅子的背面坐下（他们确实成为“后部”和“背景”），工作室墙上的作品成为“轮廓”。这些条纹帆布画在轮廓和背景之间闪耀；或是在艺术和建筑的逻辑之间。T

本文由皮特 阿德赛特（Peter Adsett） 和山姆 凯博尔（Sam Kebbell）撰写。

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