哥本哈根乐器博物馆作为当地著名的 “乐器房”，由著名丹麦建筑师维尔勒·劳里岑（Vilhelm Lauritzen）主持设计，丹麦国家音乐馆近日开始重新收集很多古老的乐器。这座始建于1950年的现代建筑经过大范围的翻新，着重注意了对建筑材料和细节的设计。

 Floor Plan

CREO ARKITEKTER A / S、ADEPT以及NIRAS建筑事务所都力求能够实现乐器博物馆的设计概念，即为通过四个精心设计的声音空间来展现展馆的教育意义。

 © Laura Stamer

“乐器房”，包括丹麦国家音乐馆和有四个特殊音乐空间的乐器博物馆都在原始建筑的基础上进行重新装修，既保留了建筑原始的设计意图，又要增加现代元素。

 © Kaare Viemose

反映维尔勒·劳里岑的宇宙空间概念是建筑翻新过程中的主要灵感。在这座乐器博物馆中，从乐器展柜的透明玻璃窗设计到隔音墙的色彩、图案和韵律设计，都体现了维尔勒·劳里岑的细节设计以及在建筑中增加的现代元素。

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展厅的设计希望营造出音乐萦绕在游客四周的气氛，让人们和音乐产生交流，在展览乐器，图形和听众之间缔造一种平衡。在展览馆中，每一列放置乐器的玻璃展示柜交替排列，这些乐器像是漂浮在空气中，较大的乐器（例如钢琴），放置在开放的展台上。

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哥本哈根乐器博物馆有四个特殊设计的音乐空间，从声学角度看，这四个空间分别适用于特定的乐器：弦乐，黄铜乐器、打击乐器和混合乐器。这四个空间互为互动教室，以便为来访学校的学生提供用古典乐器演奏的机会。

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这四个音乐空间主题相同，但在空间设计上彼此略有不同。每个音乐空间的墙面都装有薄木板，旨在满足并创建特定乐器组的最佳声学设置。打击乐房间的墙面安装了垂直木片，弦乐房看上去像是一个震动的盒子，黄铜乐器房内有明显清晰的图案，这四个空间的设计代表了现代和经典的融合，这也是维尔勒·劳里岑大师想要传达的设计理念。\

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