© Kyungsub Shin

中文汉字“韩” ，韩国人发音为“han”，往往是韩国传统文化相关词的前缀。比如说韩服（hanbok，传统服装），韩食（hanshik，韩国料理），以及韩屋（hanok，传统风格的建筑）。你可以看出，“han”是传统生活方式的代名词，并不断塑造着韩国文化。无数服装设计师，建筑师，艺术家和其他创意人士仍然在他们各自艺术领域的角度，努力探索和界定何谓“韩式”。

我去年在负责一个特殊的展览“Baram-Baraem”的空间设计时，也进行了这样的文化活动。这是为著名的韩服设计师李英姬（LEE Younghee）设计的展览空间， 那时我开始对韩国概念里的边界空间感兴趣。我的目标是设计最好地抓住并体现韩服独特性的空间。我工作了约10个月左右，从展览空间的精心构思和规划开始，我不断探寻韩服的新视角。 然而，我越思考，就越对韩服感到既熟悉又陌生。我刻意避免落入美国和欧洲传统服装展览的俗套，并且我也想避免像韩国的博物馆和旅游民俗村那样，用高度程式化、标本般的方式呈现韩服。我想找到最能表达出韩服本质和价值的、最具创意的、造型的、空间的、物质的要素。换句话说，我想从建筑师的角度阐明韩服的潜力，不是基于简单而熟悉的再展示，而是再阐释。这个空间的主题是“自然服装的多样性：韩服 ”。自然是规划与秩序的对立面，是不可预知而自由的。西方的服装比起穿戴的舒适度更重视风格样式，而韩服不同，它取之于自然，审美价值主要来自穿戴感受而非外观。 “风之衣”，由李英姬女士设计，就是用一种特别的时尚方式，抓住了韩服多样化的形式和结构。

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“风之衣”抛弃了传统，又给予了传统新的生命力。这些衣服根据穿着者的运动改变其形状，并且在展开时变回单一的形式。 ——李英姬

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许多人错误地把韩国的美学等同于宁静和静态。 实际上，韩国的感性是不断变化的，多样的，动态的。 韩服和韩屋都有一种共享性和适应性，鼓励自然风的自由流动，像森林和建筑在季节交替中变幻颜色的动态性。传统的西方建筑清晰定义了特定功能的房间，而韩屋中的大厅（daecheong-maru）和庭院（madang）与此相反，多样的功能和活动可以在其中自由无缝地流动。无论是韩服还是韩屋，其开放结构的特征都能让充足的风和阳光进入，使穿着者和居住者能充分体验四季的变化。

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韩服的灵活性体现在层次、衣服和穿着者身体之间的空间。韩服不仅注重形式的美感，又具有实用的灵活性。世界上其他类型的服装都强调尺寸合适，但韩服独特地注重穿着者皮肤与衣服之间的空间。比起一件做工精细的西装而言，韩服的这个空间给穿着者的身体提供了更多的空间和自由度。换句话说，韩服在穿着者心理和身体上的舒适感，高于其余一切的价值。 传统韩服裙子不是在传统意义上的穿着在身上的东西，而是一种包裹身体的东西。将这张面料包裹在身体周围，你可以在胸部，腰部或腹部周围用丝带或腰带来收紧并自由调整其形状。 像韩屋一样，韩服拥有一种独特的美感和功能的平衡。穿着者的身体和衣服之间的通风空间增强了对温度和湿度的适应度，就像韩屋中粘土墙和纸窗一样。穿着者关节周围的空间使摩擦最小化，而直线和曲线的复杂平衡体现出韩屋的传统屋顶形状的美感。我设想的表达韩服之美的展示空间，它的特点是由半透明纱，即一种精致的丝质材料制成的“墙”。 层叠的透明纱模拟了韩国乡村里山峦与森林间的雾云。类似于用来做韩服裙的面料，透明纱制成的墙壁能让参观者在它们之间自由流动，这种半透明的墙为各种韩服的展览提供了完美的背景。

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正如韩服裙子本身在它和穿着者身体之间创造的自然空间，这些纱墙也让参观者真切地感受和享受韩服的宽松和灵活。 专为参观者设计的复杂游线类似于韩服自然的皱褶，在到达终点时逐渐变短，让参观者穿过这些半透明纱墙的路线时，能有多种多样的参观角度。展示的韩服是根据颜色，形状，材质和半透明性分类而排列的。中性的颜色，如灰色和木炭色，是表达韩服柔性的重要元素。我的半透明纱墙根据光的变化和方向采取一系列颜色，因为我想反映的天然染色的韩服织物颜色的多样性。 一旦游客参观了纱墙之间的全部展览，他们会到达一个类似韩屋庭院的空间，那里有一群身穿高级成衣和高级定制时装的模特。这个空间受到 bojagi（一种韩国传统里用于包装和携带东西的包布）启发，这个有多种多样的用途，重要的是不让这个空间过度拥挤。我所希望的是一个没有固定形式的多功能空间，韩服的精神可以在这里通过各种表演、以韩服为主题的讲座和工作坊得到赞颂。当没有这些活动时，这个空白的空间可以为游览者提供一个回顾整个展览的绝佳场所。

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赤裸时，我与大自然融为一体。 穿衣后，我成为文明的一部分。 我穿风之衣，是因同时拥有自然和文明的梦想。 - LEE Oyoung

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我们喜欢说衣服是我们的第二皮肤。在这个项目中，我把韩服看做围绕身体的东西，不只是服装，还是有用的空间。我用这些宽敞的、动感的和会呼吸的衣服来作为我设计的基础，提供人们穿行的空间。韩服面料层次间的空间、皱褶和半透明性反映了过去年代的韩国人试图仿效大自然的智慧。整个展览空间的路径展现了这个非凡传统服装的历史全景。 在我的设计中，韩服的概念不再局限于穿着者，而是形成了围绕的展览空间，并将灵活而自由流动的美感充盈其中。

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建筑师 Farming Architecture

地址 韩国，首尔，东大门设计广场

主创建筑师 CHOI Jangwon

项目年份 2015

摄影师 Kyungsub Shin

Category 室内建筑

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