一个探索最新数字设计和制造工艺的展览今天在纽约艺术和设计博物馆开幕。

“未命名”(5)，2008，理查德·杜邦著

展览在艺术及设计博物馆(MAD)展出了120多个雕塑、珠宝、时装和家具的例子，展示了计算机辅助制作方法的不同用途。

扭曲自卸车(逆时针方向，比例模型1：5)，2011

展出的所有作品都是由艺术家、建筑师和设计师，包括扎哈·哈迪德、安尼施·卡普尔、Joris Laarman、丹尼尔·里伯斯金和马克·纽森在过去十年创作的。

3D打印房屋原型，2012，由Softkill设计

一些专门为展览制作的新作品也将展出，其中包括一个4.5米高的艺术家理查德·杜邦的数码扫描面具。

耐克Vapor激光塔龙，2013，ShaneKohatsu著

馆长罗纳德·T·拉巴科(Ronald T.Labaco)说：“从雕塑幻想到功能性美，再到概念上的特质，这些在过去十年里创作出来的艺术作品，展现了一种爆炸性的、前所未有的艺术表现形式。”

他补充说：“作品的跨学科性质以及对看似不同的主题和概念的探索，使其具有无限的创造力。”展览将这些开创性的作品放在对话中，同时突出它们的巨大多样性，以及它们之间的趋势和想法。“

液体冰川“烟雾”咖啡桌，2012，扎哈哈迪德和爱国者舒马赫。图像由Jacapo Spilimbergo拍摄

根据艺术和设计博物馆的馆长政策，重点是在艺术和工业中试验使用材料和技术，而不是为大众市场设计的产品。“许多从业者在他们的过程中使用了多种数字制造技术，”Labaco告诉Dezeen。“使用不同技术创作的作品之间出现了有趣的对话。”

RapidProtypedshoit，2010，Marloes 10 Bh mer著

拉科还解释说，展览的方法与最近关于数字制作的展览不同：“展览对技术的创新性质不太重要，而是如何吸引了制造商的想象力。展览是基于对象的，以强调这些是在物质世界中存在的完整的、完全实现的项目。”

ICD/ITKE研究馆，2011，由AchimMenges和JanKnippers著。图片由阿奇姆·孟格斯

其中一些展品此前曾在德泽恩展出过，其中包括为迪塔·冯·提斯(Dita Von Teese)设计的3D印花连衣裙，为美国足球运动员设计的带有3D打印钉的靴子，以及荷兰设计师马洛斯·布默(Marloes Ten Bh Mer)的一只鞋，可以完美地打印出来。

参考译文：Volume.MGXLamp，2009，作者：DrorBenshetrit。图像由.mgx物化而成。

我们还发表了一篇关于德国一所大学的多角形胶合板展馆的故事，一个类似网络的印刷厂的提议，以及joris laarman基于骨骼生长方式的大理石扶手椅，所有这些都是展览的特色。

书名/作者：The New//L.图片是林琼恩。

展览将邀请参观者试用电脑辅助建模软件和3D打印机等技术，而设计师将在场演示其中的一些过程。

漆纸-物体，2012，由尼多。图片来源于Hayashi Masayuki Hayashi

上个月，艺术与设计博物馆宣布任命格伦·亚当森为新馆长。阿达姆森曾是V大学的研究主管。

克隆椅子，2005，由Julian Mayor。图像是由Julian Mayor和Topaz Leung。

以下是艺术与设计博物馆展览的更多细节：

失去手：实现自我意识

探索数字制造的最新趋势，失控：在艺术和设计博物馆物化后数字是第一个深入调查，专门探讨计算机辅助的生产方法对当代艺术，建筑和设计的影响。这个具有里程碑意义的展览于今年10月开幕，汇集了来自20个国家的85位艺术家、建筑师和设计师的120多件雕塑、珠宝、时尚和家具作品，探讨新技术如何推动艺术表达和创作的界限。展览中突出的尖端作品展示了艺术和技术创新以及材料和新技术之间的相互关系--长期以来，这是MAD使命和策展人计划的核心探索领域。

脑电波沙发，2010，卢卡斯·马森著，展开

为了纪念疯狂的新的假日时间的发射，游客被邀请偷看10月14日哥伦布日展览。完成展览将于2013年10月16日，2014年7月6日。

展览由MAD的Marcia Docter策展人RonaldT.Labaco组织，展出了从2005到现在的新作品和最近的作品，包括特别为失手而创作的佣金，以及以前在美国从未展出过的艺术家、建筑师和设计师，如Barry X Ball、Bespoke Innotions、Wim Delvoye、Richard Dupont、Zaha Hado、Anish Kapoor、Joris Laarman、Daniel Libeskind、Maya Lin、Greg Lynn、Lucas Maassen、Jürgen Mayer-Hermann，AchimMenges，MarcNewson，Nike，AlanMcColum，RoxyPaine，FrankStella，HiroshiSugimoto，以及展开等等。两座大型雕塑--15英尺高的艺术家理查德·杜邦(Richard Dupont)的面部数码扫描面具，以及迈克尔·里斯(Michael Rees)通过数字铣削技术创作的摔跤人物的高耸抽象--将激活哥伦布圈博物馆外的空间，并作为展览的介绍。

贝尔哈文夫人的半身像(继塞缪尔·约瑟夫之后)，2011，斯蒂芬·琼斯，由.MGX通过物化制作。形象是肯特·佩尔，菲利普斯·德普里和公司的礼貌

“这些引人入胜的作品扩大了观众对来自世界各地的艺术家和设计师如何利用这些新技术来扩展他们的艺术实践的理解，揭示了这些创新如何正在改变制造业、医疗保健和其他领域中与当代艺术界不太相关的做法，”“疯狂”杂志的威廉和米尔德里德·拉斯顿首席策展人戴维·麦克法登(David McFadden)说。“通过从艺术表达的角度审视这些趋势，MAD正在就数字技术对我们更大的文化和全球社会的重要性展开对话。”

3D打印的Dita Von Teese由迈克尔施密特与弗朗西斯比通蒂。图片由阿尔伯特·桑切斯提供，迈克尔·施密特工作室提供

在MAD的实践基础上，观众参与在展览中扮演着中心角色，使画廊空间中的艺术过程更容易进入。博物馆的二楼将配备3D打印机、建模软件和电脑显示器，让参观者能够对展览中探索的技术进行实验。在画廊工作的设计师将展示各种数字技术和制作工具，用于创建像展览中的物体，以及一系列特殊的工作坊、公共和教育项目，为参观者提供在整个展览过程中加深他们对3D软件和硬件的参与的机会。在安装中还集成了一些视频片段，它们解释了个人的艺术实践，以及在创作过程中融入数字制造的不同方法。此外，一些特色作品包括交互式组件。

快速赛车，2011，由安德烈亚斯舒尔茨，芭芭拉科特，约翰尼斯泽纳，丽贝卡威尔和尼古拉斯埃格特。图片作者是约翰斯·罗洛夫

展览在概念上围绕六个主题举办，为浏览各种不同的艺术作品提供了一个框架，并反映了审美趋势和艺术方法：

在“模拟自然、生物和生态现象”中，作为艺术创造力的出发点；“新几何学”探讨了如何应用数学公式来创造复杂的三维图案和几何形式--大小；重新启动的复苏揭示了创作者如何利用计算机辅助的制作来参考或适当的历史艺术作品和装饰风格；结构中的作品结合了运动、声音、光线和其他感官元素，创造了沉浸式的艺术形式，激活了画廊空间；过程记录了制作行为如何在展示这些新兴技术无限可能性的作品的创作和呈现中发挥重要作用。

馆长罗纳德·T·拉巴科(Ronald T.Labaco)说：“从雕塑幻想到功能性美，再到概念上的特质，这些在过去十年里创作出来的艺术作品，展现了一种爆炸性的、前所未有的艺术表现形式。”他说：“作品的跨学科性质，以及对看似不同的主题和概念的探索，使我们有无限的创造力。展览将这些开创性的作品放在对话中，同时突出了它们的巨大多样性，以及它们之间的趋势和想法。“

菌丝灯，2011，由神经系统引起。图片作者是杰西卡·罗森克兰兹

为了向观众提供这一迅速发展的领域的全面创新，展览包括通过纯数字制造技术创造的物品，以及将传统手工工艺与这些新方法相结合的作品。

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