我们庆祝美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特诞辰150周年的一周，考察了他最重要的作品，结束于纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆，他把这座博物馆设计成一个螺旋坡道，供人们观赏前卫的艺术品。

所罗门·R·古根海姆，通常被称为古根海姆，是赖特最具标志性的项目之一，也是20世纪的关键建筑之一。它于1959完工，1990被命名为纽约市的官方地标，是获得这一殊荣的最年轻的建筑之一。

1943，美国富有的商人和慈善家所罗门·古根海姆(SolomonR Guggenheim)委托赖特设计一座不寻常的博物馆，以收藏他日益增多的私人艺术品，其中包括瓦西里·坎丁斯基(Wassily Kandinsky)、保罗·克莱伊(Paul Klee)

为了打破传统的博物馆布局，迫使游客从太空进入太空，然后返回到出口，赖特把画廊设计成一个连续的坡道。

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它的长度为四分之一英里，环绕着一个中央的大型中庭，上面有一个巨大的圆顶天窗。在赖特的设计中，电梯会把游客带到大楼的顶端，然后是让他们可以漫步的长坡道。

纽约市给赖特带来了挑战，与他过去在美国中西部或沙漠地区的工作不同，他觉得这座城市人口过多，人口稠密，缺乏自然栖息地。

这位建筑师在附近的中央公园(CentralPark)找到了慰藉，在曼哈顿上东区定居下来，并利用这个项目在搭建的环境中试验了他的有机建筑风格。

正如他的哲学所规定的，古根海姆有一个有机的形状，它的循环路径被比喻成一个海鞘。

在外部，它表现为白色钢筋混凝土带，向顶部扩展。在早期的绘画中，赖特把这个形状描述为一个“倒置的ZiggurAT”——它是Mediterranean东部古美索不达米亚阶梯金字塔的一个参照物。

一个较低的带子围绕着主建筑和它旁边的一个较小的体积，形成一个在入口上方的树冠。第二个街区原本是为公寓设计的，但后来却被用作办公空间。

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建筑评论家保罗·戈德伯格(PaulGoldberger)在该建筑最著名的评论之一中说，赖特的大胆设计对未来的其他人产生了持久的影响。

戈德伯格说：“赖特的建筑让建筑师在社会上和文化上都能接受设计一个富有表现力、高度个人化的博物馆。”

“从这个意义上说，我们时代的几乎每一个博物馆都是古根海姆博物馆的孩子。”

对于赖特来说，这个项目并不是一帆风顺的。赖特曾设想过，绘画应该像挂在画架上那样倾斜。

然而，许多艺术家不同意，21人抗议他们的作品展示在建筑物的弯曲墙壁上。

在长达16年的项目中，赖特为该建筑制作了700幅草图和六套独立的工作图纸，其中一些作品目前正在纽约现代艺术博物馆的大型回顾展上展出，同时还展出了该项目的恢复规模模型。

其中一幅早期的图画表明，他曾设想过外表会被涂成红色--这与今天人们所熟知的明亮的白色相去甚远。赖特选择了色彩来指自然的颜色，但也因为它的重要性，日本文化，他是一个伟大的崇拜者。

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赖特和古根海姆都没有看到大楼开着。

古根海姆于1952去世，直到1956大楼破土动工。他去世后，古根海姆从非目标绘画博物馆改名为所罗门·R·古根海姆博物馆。

博物馆是非盈利组织所罗门·R·古根海姆基金会的一部分，其中包括弗兰克·盖里设计的古根海姆博物馆毕尔巴鄂博物馆和威尼斯的佩吉·古根海姆收藏馆。

赖特于1959去世，享年91岁--就在同年10月博物馆开张的前六个月。

大楼竣工后，进行了一系列扩建和翻修。1990和1992年间，这座较小的圆形大厅被改建成了一座名为Thannhauser建筑的画廊，这里收藏了印象派、后印象派、早期现代和当代艺术的永久藏品。

特别展览位于主楼，自下而上依次观看，与赖特的初衷不同。

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戈思梅·西格尔和联合公司还在大楼中增加了一座塔，以容纳另外四个展览空间和办公空间。在2002，这座建筑被扩大到8200平方英尺(762平方米)的学习中心，名为萨克勒艺术中心(Sackler Center For Arts)。

据估计，每年有超过100万游客参观该博物馆，这使它成为纽约市参观人数最多的景点之一。

昨天，2017年月日是弗兰克·劳埃德·赖特诞辰150周年。同一天，现代艺术博物馆举办了展览，展示建筑师的图纸和模型档案。

作为赖特最受欢迎的项目之一，古根海姆已经成为周年庆祝活动的组成部分，乐高推出了更新的古根海姆博物馆工具包来纪念这一时刻。

为了纪念赖特，博物馆还举办了一次生日派对和巡回演出--这是美国各地为纪念这一事件而举办的一系列活动之一。

Dezeen也在庆祝赖特的生日，他回顾了他最著名的作品，包括塔利申·韦斯特、Fallingwater、Robie House和Hollyhock House。

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