项目名称：鲁能北京格拉斯小镇

项目地点：北京市通州区 建筑面积：600㎡ 完成时间：2016年11月 设计单位：IADC涞澳设计 主设计师：潘及 如果说巴洛克艺术主导了法国古典公共建筑的风格，到了宅邸内，洛可可风格更适合演绎唯美和舒适。如何把18世纪的洛可可艺术风格翻译成现代摩登的空间语言，成为设计师潘及面临的主要挑战。 “洛可可风格善用不对称营造美感，线条纤弱婉转、 颜色娇嫩华丽，继承了巴洛克格调的浮华与盛大，又将庄严的古典主义艺术大胆赋予了柔美的纤细与繁复，其间流淌着一种自由主义觉醒的精神”，设计师对洛可可的解读，正是这座宅邸设计的起点。 宅邸入口 进入大宅，地面上蜿蜒的S型水墨曲线像落入了一池，随波荡漾，通向大宅深处。古典的泼墨画般的地面像水中的舞者，轻盈地跳跃、旋转、翻腾，柔软的身姿，美丽的形态，美合着水在一起流动，水流到哪里，美就延伸到哪去。 第一眼望到的就是走廊尽头的号称“德国国宝”的博兰斯勒古董钢琴，沉淀了厚重历史的黑色钢琴沐浴着铂金色的灯光，在象牙白的廊道终点熠熠生辉。空间的不对称诠释了洛可可的美感。 金色洛可可 这种金色洛可可带来的复古而又时尚的感觉与ArtDeco一同奠定了整个客厅的基调。金色穹顶下的一大一小两盏灵动多变的巴卡拉水晶吊灯也是不对称的设计，增加了空间丰富的层次感。 客厅摆设的雕塑是饰萨尔瓦多·达利最钟爱的作品之一“爱丽丝梦游仙境”， 绳子缠绕成一股连接着爱丽丝的手臂，爱丽丝的手和头发都幻化成象征着女性美丽的芬芳的玫瑰花。爱丽丝混淆了现实与魔幻，为起居室带来古典与当代交混的力量。 奢华鎏金的主人房在金色的映照下熠熠生辉，不对称的空间布局更进一步诠释洛可可的设计风格。墙壁以轻灵的喜鹊进行装饰，坐在壁炉一侧的沙发上，你可想象一边喝着鸡尾酒，一边听着爵士歌王弗兰克·辛纳屈的“New York, New York”。 洛可可的另一大特色就是颜色娇美，用金色及鲜艳的浅色调打造奢华的氛围，并运用当时名贵稀有的东方纹样进行装饰。 鼠尾草绿的老人房跳脱了人们以往对于老人房刻板守旧的印象，充满活力但又不失稳重，仙鹤的纹样倾注了对老人最衷心的祝福。 女孩房的芍药粉不仅娇嫩可爱，又有一丝贵族庄重的涵养。纯手工的LLADRO瓷偶，是欧洲上流社会每一个小女孩人手必备的玩具。 曲线柔美，直线富有节奏感 二楼走廊及书房墙上的雕花是洛可可风格最具代表性的自然主义装饰风格，用涡旋状曲线纹模仿舒卷的纠缠的草叶，令雪白的墙面不再乏味，焕发出勃勃生机。 地下室的纽约风格Lounge 这套宅邸，不仅仅承载了住宿的功能，还是重要的社交场所。整个地下室空间就是为主人量身打造的休闲场所，以大都会Pub风格为背景，兼具酒窖、雪茄吧、台球室等功能。红色的吊顶与咖啡和白拼花的砖形成了强烈的视觉冲击。金色的隔断、灯饰与背景墙注入了奢华的气息，是实力的象征。整个空间让人流连忘返，惟愿沉溺其中，不可自拔。 整个宅邸融合了十八世纪风靡欧洲的浓烈的宫廷气息与现代上流社会的高贵品味，优雅的弧度、精致的线条，以现代手法和材质缔造出古典神韵，这正是摩登洛可可的精髓所在：纤弱娇媚、华丽精巧，以典型的女性化艺术风格打造家的温暖。 艺术品是一座宅邸真正的灵魂 装饰主义走得再远，也需要艺术品来为空间注入灵魂。 设计师选用了20世纪最伟大的超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利的作品“觐见忒耳普西科瑞”在廊道两侧迎接来宾：代表了古典之美的青铜色舞者和现代力量的金色舞者。一个有着光滑柔软而充满感情的身体，另一个有着宛若雕塑般硬朗的躯干。除了达利的雕塑，设计师还选用了经典的黑白摄影为室内空间带来现代的艺术气息。 摄影师：Horst P. Horst                 作品名称：《The Mainbocher Corset》（左图）                    摄影师：Lukas Dvorak 作品名称：《Indian Autumn》（右图） 这一幅放在餐厅的摄影作品来自Kai Stuht，拍摄于2001年。 “德国国宝”的博兰斯勒古董钢琴，该品牌自问世以来就被欧洲众多国家皇室指定为收藏乐器，也是如鲁宾斯坦、亚历山大·.帕雷、刘诗昆、周广仁等众多钢琴大师的首选。这不仅是一架非常名贵的演奏级古董钢琴，更是不可多得的手工艺收藏品。 华丽轻快、精美纤细18世纪古董椅子，搭配现代简约风格的沙发，两者强烈的对比为宅邸带来一种岁月经典的气质。 潘及 IADC涞澳设计总监 潘及早年旅居欧洲，获意大利米兰理工大学室内设计管理学专业硕士学位。曾经担任意大利知名设计公司室内设计师，回国后定居上海，并于2001年IADC创立之初担任设计总监至今，设计项目分布在中国许多重要城市。潘及擅长整合建筑、室内设计、视觉图像和装饰布置，以现代主义精神与热情为设计注入完美无瑕的风格和创新能量，创造出独特的空间魅力，作品斩获国内外大奖无数。