艺术家多奥Sofie Lachaert和卢克·德哈尼斯重建了一个工人住宅的平台，在比利时的大霍尔努形象博物馆（幻灯片）举办了他们的作品展览。

图片来源：Joris Luyten

ProchesdeVie--意为生命的切片--在布鲁塞尔西南的霍努博物馆内，由Lachaert和d‘Hanis创建的定向链板(OSB)建造的结构。这座建筑是联合国教科文组织世界遗产地，是19世纪该镇采矿中心中工人的住房。

瓦尼塔斯

“我们把环境--霍努遗址--带入博物馆--一条有房子的整条街，一幅场景本身就是一件作品，”这些以SLLD的共同名字工作的艺术家们说。他们在一起合作了20多年，致力于包括物体、家具和装置在内的工程。

每间小屋都有一个独立的身份，里面有物品和家具，有隐藏的信息，这挑战了艺术、设计和工艺之间的区别。

几乎红

Lachaert和D'HANIS不想制造产品，也不想做艺术品。他们将带回设计的东西，通常只是连接到视觉艺术，说：“从艺术家的释放。

艺人室

这两家公司与一系列制造商合作创作了这些作品，其中包括意大利细菌陶粒公司(Léa Ceramiche for细菌)，该公司的特色是装饰着精美细菌图纸的叠层瓷砖。

Léa Ceramiche还为Aphrodisiac生产瓷砖，这种瓷砖的特点是香肠和分割的水果的重复图案。艺术家们说：“一系列瓷砖将切割和进食食物的平凡和暴力行为，以及隐藏在公众脸上的同样平庸和令人震惊的爱和身体亲密行为联系在一起。”

地砖在另一个安装也有一个香肠的主题，这一次与荷兰制造商德泰格尔BV合作。一大群相互连接的桌子站在这些桌子上。“这意味着在空间上和社会上都有一种聚在一起的感觉，”这些艺术家说。

另一个装置是一张由6，850棵橡木制成的桌子，与比利时家具制造商Casimir合作制作。

比利时织物公司Verlin制造的床单物有所值，这使纸币的视觉语言脱离了货币价值的范畴。

为了让两位艺术家交叉双腿，他们把两把青铜椅子缠绕在一起。他们说：“建筑唤起了家具作为社会互动舞台的功能，让人们能够在熟悉的聚会中聚在一起。”“通过他们的结构语言，这些椅子反映出对微妙地交织在一起的腿的熟悉感。”

交叉腿-卡利金·尼克斯合影

摄影是让戈德哈勒，除非另有说明。

以下是Sofie Lachaert和Luc d‘Hanis提供的更多信息：

对于艺术家二人，苏菲·拉哈尔特和吕克·达哈尼斯来说，生活和工作是密不可分的。他们已经合作了20多年，在一个有趣的整体涉及物品，家具和面向情况的装置，其中应用艺术，工艺和设计之间的界限被质疑和跨越。每一个项目都是一个联合项目，每一个作品都是这两个设计师之间共生的结果。

有了微妙的干预，平凡的事物就会通过一种新的体验和一层意义得到增强。通常是概念性的，通常是与美术有关的，每一件作品都可以在不同的深度进行解释，也可以用不同的视角来观察和审视。意义和功能被转移，感官被激发，意料之外的美被显露出来。通过他们的工作，LLLD给日常生活带来了惊异、反思和诗意体验的迷人时刻。这也适用于第二批维耶。

钱币坎德拉

这次展览，艺术家二人将环境带入博物馆，一条街道，一个工人的房子露台，指的是霍努矿综合体，在马加辛福因斯展览大厅内。环境本身就是展览的真实主题、场景和作品。黄昏时分，游客在街上闲逛，这时沉默已成定局。露台上到处都有灯光。

石墨金刚石

好奇心和想象力被唤醒。参观者透过窗户看，注意到意想不到的图像。每个观景室都会显示一个或一系列具有所需亲密度的对象或一系列对象，以及它自己的、特定的环境。这些是微妙的展示，每一件作品都放在一个特定的环境中，参观者会自动被迫更专注地看待事物。另一个，更深刻的层次的意义，然后被揭示。

阅读更多设计博物馆展览比利时Slideshows