罗马尼亚的设计师们说，他们即将冲击世界舞台--他们不会因为缺乏本土品牌、制造商或传统而阻止他们。

今年早些时候，来自东欧国家的年轻设计师在科隆国际博览会上对Dezeen说，他们缺乏经验不会阻碍他们。

设计师Mihnea Ghildus告诉DeZeNe：“我们几个年轻人决定是时候在国际范围内做点什么了。”

“我们终于为这个市场做好了准备。”

罗马尼亚品牌迪泽纳尔在科隆国际管理公司展示了一系列以工艺为重点的设计，包括atelier a4设计的papier-m ché路灯。

在科隆展出的罗马尼亚品牌之一是由设计师Dragos Motica创立的Ubikubi，他说，从没有东西中制造东西的能力是罗马尼亚设计美学的定义。

莫蒂卡同意他的国家设计场景是“缓慢但确实成形的”，以及罗马尼亚产品缺乏复杂性是他们最大的力量。他把当地的风格形容为“笨拙、单纯、天真、诚实”。

他说：“在所有这些产品中，很容易观察到一些纯朴和纯真的东西，它们在一些简单而诚实的物品中体现出来。”

这位位于布加勒斯特的设计师开创了自己的职业生涯，他的品牌最新产品包括将金属球体从一个凹痕移动到另一个凹痕，从而开启或关闭一盏灯。

Dizainar的其他产品包括Dare to GLOG的纺织品，这种纺织品以罗马尼亚的传统图案为特色。

根据莫蒂卡的说法，罗马尼亚的设计舞台在过去曾举步维艰，因为没有足够的制造资源来支持这个国家年轻的设计师。但像HIS这样的品牌正在改变这种状况，这些品牌一直在进行原型设计和内部生产。

罗马尼亚的文化复兴引起了人们对设计的日益浓厚的兴趣。

罗马尼亚的文化身份自1989年脱离共产党统治以来一直在建设。

这个国家位于欧洲东南部，实行了47年的压制统治。结果，居民们被置于严厉的紧缩措施之下，这压制了蓬勃发展的艺术和设计团体。

它向民主和资本主义的回归，导致了本世纪头十年的经济繁荣，并鼓励越来越多的中上层阶级投资于设计。这一文化复兴将使该国于2021在罗马尼亚西部城市蒂米奥拉(Timișora)主办欧洲文化之都。

今年，作为罗马尼亚文化复兴的一部分，IMM科隆邀请罗马尼亚作为为那些规模太小而没有自己立场的公司设立的分部的一部分。

罗马尼亚在前几年成功参展后，是该部门十大出口国之一，其中还包括印度、印度尼西亚、波斯尼亚和黑塞哥维那、保加利亚、克罗地亚、台湾、俄罗斯、摩尔多瓦、科索沃和乌克兰。

布加勒斯特设计师德雷戈斯·莫蒂卡用一盏被设计成被打碎的混凝土灯开启了他的职业生涯。

Ghildus和Motica都是代表国家馆的14位设计师的一部分。

Ghildus的布加勒斯特设计品牌Dizainar展示了一系列以工艺品为中心的家具，如铺满传统罗马尼亚图案的椅子、木乃伊灯罩和树干雕刻的凳子。

“我们正在探索和发现许多新事物，”Ghildus解释说。

他说：“罗马尼亚的设计身份是多才多艺的。在罗马尼亚有句谚语说，我们可以从不需要任何东西的情况下制造出一些东西来，并使它发挥作用。“

罗马尼亚设计周倡导国家创业精神

自2013以来，罗马尼亚初出茅庐的设计场景也受到罗马尼亚设计周的推动。罗马尼亚设计周是每年5月在首都布加勒斯特举行的小型但不断发展的节日。

米哈伊·古赖(Mihai Gurei)是去年罗马尼亚设计周(RomanDesign Week)工艺设计部分的策划人。他说，一年一度的展览促使当地设计师对自己的设计市场进行批判性思考，为全球设计活动做准备。

“这里有一种非常年轻的企业家精神，”古瑞告诉德泽恩。

“我很肯定明年你会在巴黎或米兰的国际博览会上看到罗马尼亚的设计，这是肯定的，我可以向你保证，”他说。

在布加勒斯特经营着一家名为Intro的设计商店，尽管他承认设计场景“仍处于起步阶段”，但他声称，罗马尼亚的工艺驱动美学挖掘了国际上对在设计中使用天然材料日益增长的兴趣。

Motica为他的品牌Ubikubi创造的其他产品包括一个用金属球关闭的LED灯。

古雷说，软木、陶瓷和木材是当地设计师的热门材料，同时也注重对罗马尼亚传统工艺的当代更新。

“在罗马尼亚，你仍然不能用塑料制造产品，因为我们仍然没有塑料制造，所以你会看到大部分是天然材料。”他说。但这对我们来说是件好事，因为它符合国际潮流。”

他继续说：“我们有着极大的热情，一些传统的影响，也有一个目标，以配合国际趋势，”他继续说。“它正在迅速转变，并试图适应当地客户对新趋势的渴望。”

Gurei补充说，设计周的成功也帮助改变了人们对设计的看法，并使设计师们接触到越来越多的当地观众。

罗马尼亚设计师Cosmin Cioroiu是Noidoi的共同创始人之一，他已经以其“每日脉搏”打入了全球市场。

他说：“在2013之前，人们对当地的设计场景没有任何感觉。”“公众不知道市场上有罗马尼亚产品，年轻的设计师认为在罗马尼亚不可能开始职业生涯。”

“但是现在有更多的实用主义，质量有了很大的提高，越来越多的人开始在设计领域工作，”他补充说。“我们现在有本地品牌和小型制造商愿意与设计师合作。”

新的工作空间和生产设施帮助罗马尼亚留住人才

古赖还指出，首都合作工作室的数量有所增加，这些工作室提供了设计、社区工具和合作空间。

一个例子是NOD Makerspace，它被称为“年轻设计师使用不同工具和创造东西的游乐场”。其服务包括3D打印和家具生产。

该公司总部设在布加勒斯特，但正考虑在全国各地开设分支机构。

助理经理Irina Mocanu说：“一年前NOD MakStand项目的出现证明了设计文化的兴趣正在增加。”

这些新的设施鼓励了这个国家的年轻设计师，他们中的许多人搬到国外学习，把他们的才华带回家。

在伦敦留学后，时装设计师伊亚娜·乔拉库(Ioana Ciolacu)将自己的工作室设在布加勒斯特，以充分利用廉价产品。

其中包括建筑师和时装设计师伊亚娜·乔拉库，他在伦敦时装学院学习，后来在英国首都为世界知名设计师斯特拉·麦卡特尼工作。

在发现在伦敦建立自己的品牌“几乎不可能”之后，乔拉库搬回布加勒斯特，充分利用了低成本的生产成本。

她说：“我意识到在罗马尼亚生产真的很不错。”“我实际上可以看到(过程)和我正在工作的人。价格没那么高，所以我可以卖得更便宜。“

一位已经打入全球市场的罗马尼亚设计师是Cosmin Cioroiu。他与人共同创建了奥斯陆的产品设计工作室noidoi，该工作室在斯德哥尔摩家具公司展出。

尽管意识到罗马尼亚的设计将在国际层面面临激烈的竞争，但乔罗尤相信，在其雄心勃勃的设计师手中还有一个积极的未来。

他对Dezeen说：“罗马尼亚的设计师和品牌在市场上有一定的渴望，他们希望如此。”“这一幕刚刚开始，但它正在绽放。我很高兴看到接下来会发生什么。“

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