设计师罗伯特·斯塔德勒(RobertStadler)的家具与野口正木(IsamuNoguchi)的雕塑一起在纽约皇后区为这位已故日本裔美国艺术家的作品而设的博物馆展出。

Noguchi博物馆主办了昨天开幕的题为“坚定的怀疑”的展览，鼓励参观者寻找关系，并将Stadler和Noguchi的作品进行比较。

博物馆表示：“展览将探讨罗伯特·斯塔德勒(Robert Stadler)和野口正木(Isamu Noguchi)探索(有时甚至破坏)‘艺术’和‘设计’、‘功能’和‘审美’、‘材料’和‘空间’等基于物体的概念的性质和区别的方式。”

斯塔德勒的作品，坐落在设计与艺术之间的某个地方，在博物馆的一层楼层上被分割成四个装置——由长岛市1920年代的工业大厦内的野口创立和设计。

野口博物馆高级馆长达金哈特与巴黎的奥地利设计师密切合作，以匹配从博物馆的档案和斯塔德勒的作品至今。

哈特说：“罗伯特·斯塔德勒创作的沃土是概念、美学、功能和物质考虑的交汇地。”“这也是野口作为一个门类清除者在60年里努力探索和努力扩大的领域。”

第一个装置对一张桌子，一面镜子和一张长凳从斯塔德勒的2015 PDT(皮埃尔德尾巴)收集与三个粉刷胶合板件，诺古奇创造玛莎格雷厄姆的芭蕾希罗迪德在1944。

随着时间的推移，斯塔德勒的钙华元素似乎已经被侵蚀，但实际上是经过数字处理形成的。

他们的目的是为野口的特色作品提供一个戏剧场景，这也是一个凳子，一面镜子和衣架。

另一个画廊的设计来自斯塔德勒的2004游泳池和Pouf！系列，看起来像传统的英国切斯特菲尔德丛生家具-皮革家具正在融化的墙壁和地板。

这些以表格形式的实验在野口的拍摄中得到了共鸣——他用日本阿克里灯笼——原型他用从灯的典型对称性扭曲的形状制造。

Stadler正在进行的三种设计都安装在铝板上，这些铝板可能被误认为是来自建筑工地的剪短物。这是Stadler正在进行的用大理石制成的薄片的实验。三组中的每一个都是由相交的平面构成的，形成了一个桌子、一个架子单元和一个包含一个工作台的存储模块。

这些家具作为平台和支持各种野口的碎片，也解决了分层和平面组装。

两件斯塔德勒的作品也被安装在博物馆的田园里。他在和平系列的2008-10休息的桌子和椅子是用廉价的花园家具模塑的，设计师把这些家具切成碎片，然后用铝铸造，这样它们就不会失去形状。

与此相反，野口的巨石雕塑点缀在绿洲周围，当他们坐在那里暴露在各种元素中时，它们逐渐消失了。

博物馆馆长珍妮·迪克森(Jenny Dixon)说：“这次展览是该博物馆第一次展出当代设计师与野口的雕塑和设计对话的作品，它有力地展示了野口的持久意义。”

从4月26日到9月3日，坚定的怀疑发生在Noguchi博物馆，9-01 33路，皇后区。

在纽约其他地方，Stadler的新作品将在木匠工作室画廊展出，作为5月3日至7日集体设计博览会的一部分。

摄影作品由Noguchi基金会和花园博物馆、纽约艺术家权利协会(ARS)的版权尼古拉斯·奈特(NicholasKnight)负责。

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