神秘的日本设计师川久保的雕塑服装是今年春季展览的主题，该展览由纽约大都会艺术博物馆服装研究所主办。

雷伊川久保/康姆德斯加朗斯：艺术的中间是博物馆的第一个专题展览，一个活着的设计师，自伊夫圣洛朗在1983。

它包括150多件服装--从20世纪80年代到现在--展示了她前卫的想法，她对时尚作为身体延伸的态度，以及她对这个行业的影响。

馆长安德鲁·博尔顿说：“一季又一季，她颠覆了传统的美感观念，打破了时尚身材的固有特征。”

她的时装不仅与服装的系谱分开，而且抵制定义和混淆的解释。

展览分为九个主题，每个主题都考察了川久保设计中的二重性，它介于艺术和服装之间。

他们被命名为缺席/存在，设计/不设计，时装/反时尚，模特/多重，高/低，然后/现在，自我/其他，对象/主题，和衣服/非衣服，其中一些也被分为若干子类别。

部分包括川久保对日本“kawaii”(或称可爱)概念的诠释--她对婚礼和葬礼服装的模糊化，以及传统男女服装的融合。

这些服装，其中许多都有夸张的剪影，也按颜色而不是年龄分组，以进一步强调她作品目录中的联系。

“川久保的‘中间’艺术产生了有意义的调解和联系，以及革命性的创新和转变，为创造和再创造提供了无尽的可能性，”波顿说。

自川久保于1969在东京创立自己的CommedesGar ons品牌以来，她一直不愿解释自己的作品，至今仍难以捉摸。

她还创办了多佛街(Dover Street Market)专卖店，出售服装和配饰，并在伦敦、纽约和东京策划挑选其他创新设计师。

用于展示这些商店服装的装置定期更新和大修，创造与服装直接相关的定制环境。

大都会博物馆的展览设计是川久保和博物馆内部团队的合作.这些衣服是在一系列简单的白色卷中呈现的，它们的大小和形状各不相同--其中许多都是计划中的开放圆圈。

波顿选择不包括文字旁边的服装，以避免减损的设计-游客可以了解更多的随附小册子，如果他们选择。

另外，与其用聚光灯来突出服装，天花板上的荧光管点阵就能在整个展厅形成统一的光线。

展览于2017年月日(星期四)举行，并持续至2017年月日止。去年的展览，Manusx Machina，专注于手工制作和机器制造之间的关系，而前一年的主题强调了时尚对中国艺术和设计的痴迷。

画廊照片由大都会艺术博物馆提供。目录图片是保罗罗弗西。

展览学分：

策划人：安德鲁·博尔顿照明：来自视力组的蒂埃里·德莱弗斯，负责人和假发：Julien d‘Ys

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