威尼斯艺术双年展第57版现已向公众开放，执行编辑奥利维亚·穆尔挑选了一些最好的设计主导的展览、空间设施和展馆收购案。

威尼斯艺术双年展是世界上最大、最古老的艺术节，也是所有双年展的基础。

从1895开始，艺术节的发展已经超过了两个主要的场馆--阿尔谢纳和贾蒂尼。现在，展览、设施和国家展馆从整个意大利城市的宫殿、广场和教堂涌出，其中许多通常不对公众开放。

今年的双年展将持续到11月26日，并受到手表品牌斯沃琪的支持。这是由蓬皮杜中心的Christine Marcel在《万岁万岁》中精心策划的，她称之为“为艺术家设计的双年展，由艺术家们以他们的实践为中心”。

然而，艺术家、策展人、建筑师、设计师、音乐家和难民都为今年的展览合作创作。它们从建筑装置到空间表演，涵盖了生活和社会的各个方面。

请继续阅读我们的12本指南，这些指南是不可错过的：

马蒂厄·萨尔瓦多摄

对话：Ettore Sottsass和卡洛·斯卡帕·奥利维蒂展厅，圣马可广场

米兰设计师和孟菲斯集团创始人埃托尔·索特萨斯(Ettore Sottsass)的鲜为人知的陶瓷展览在奥利维蒂的威尼斯陈列室展出，威尼斯建筑师卡洛·斯卡帕(Carlo Scalpa)于1957对该展厅进行了翻修。由收藏家查尔斯·扎纳(CharlesZana)策划，该剧在两位意大利人的作品之间建立了对话。

1957到1969年间由索特萨斯创作的70件作品被放置在整个两层空间中。三个1.5米高的彩色图腾站在店面前，而较小的几何花瓶坐在透镜形状的窗台上。

由里卡多·托塞托拍摄，由艺术家提供

平衡：“石与山”--乔迪·崔和万利韩国馆，贾尔迪尼

一组华丽的霓虹灯标牌，包括“免费高潮”和“大信用卡”，覆盖了韩国国家馆的屋顶，指的是拉斯维加斯和澳门的赌场。这首名为“威尼斯狂想曲”的作品是由艺术家科迪·崔顺实创作的，旨在反思“全球资本主义的奇观”。

崔顺实和韩国艺术家李万的作品充满了展馆的内部，所有这些作品都通过个人故事来发掘韩国人的身份。作品包括韩国已故记者K先生的大量档案和668个时钟的墙壁，这些钟的移动速度取决于个人吃饭所需的时间。

玛丽亚·尼图列斯库(Maria Nitulescu)由艺术家和格鲁吉亚馆提供的照片。

“活在死狮中的狗”由阿尔塞纳尔的Vahjiko Chachkhiani格鲁吉亚馆

今年的格鲁吉亚馆采取了小型废弃木屋的形式，发现在格鲁吉亚农村，并由艺术家瓦吉科查基亚尼在现场重新组装。家具、图片、灯光和其他家居用品是机舱内唯一的居住者。

Chachkhiani模拟了一场永无休止的暴雨，在小屋里用几百个洞刺破天花板，并在上面安装了一个灌溉系统。地板和家具上都有水坑，木头上的裂缝也会流出来。参观者可以在双年展的过程中观察室内的腐烂和腐烂，而房子的外部将保持不变。

由鲁思·克拉克提供，由艺术家、英国文化协会和豪泽提供。

菲莉达·巴洛英国馆，贾蒂尼

巨大的球状彩色雕塑，斜在细长的金属展台上，簇拥在新古典英国馆的入口处。在里面，灰色柱子的森林淹没了一个画廊空间的内部，而在另一个画廊空间里，一堵带有突出尖顶的彩色木板墙倾斜得岌岌可危。

这些雕塑由73岁的英国雕塑家PhyllidaBarlow创作，由英国文化协会委托，由纸板、油漆、泡沫、胶合板和混凝土制成。它们既像巨大的喜剧玩具，也像戏剧建筑遗迹。

纳丁·弗拉茨科夫斯基(Nadine Fraczkowski)由艺术家和德国馆提供的照片

安妮·伊姆霍夫德国馆浮士德

艺术家安妮·伊霍夫将纳粹时代的德国馆变成了她的浮士德展览的一个充满敌意的舞台。前面的入口被防暴铁丝网和一对杜宾犬挡住了。在里面，一个令人不安的上升的玻璃地板跨越了空白和玻璃基座伸出的墙壁。

当天，一群身着黑色运动装的年轻表演者占据了这一空间。在残酷的金属音乐背景下，他们在游客中毫无感情地移动--在玻璃地板下爬行，拖着脚，怪异地拥抱着他们。

无可否认，浮士德是最繁忙的展馆，今年获得了享有盛名的金狮奖。陪审团将其描述为“一个强大而令人不安的装置，对我们的时代提出了紧迫的问题”。

桑德罗·E·赞辛格(Sandro E E Zanzinger)，TBA 21提供

奥尔富尔·埃利亚松工作室和蒂森-博尔内米萨艺术当代中央馆，贾尔迪尼

柏林艺术家奥拉富尔·埃利亚松的“绿色之光”是一个工作室兼工作室，位于加尔迪尼中央展馆的中心。它将游客和难民聚集在一起，制作由艺术家设计的几何灯，然后出售，为两个非政府组织筹集资金。该项目以协作和对话为中心，还在空间举办语言课程、研讨会和电影放映。

Eliasson说，“绿色之光”展示了“应对大规模流离失所和移民带来的挑战和责任的适度战略”--这是整个双年展反复出现的主题。

照片由Joshua White，礼貌艺术家和豪泽

明天是马克·布拉德福德美国馆的另一天

美国艺术家马克·布拉德福德将庄严的巴拉迪安风格的美国馆变成了废墟.游客受到散落在砾石外面的垃圾的欢迎，然后从侧门进入展馆。第一个房间的天花板上挂着一个球状的红色和黑色的团块，它似乎已经垮了，中央的圆形大厅现在有着剥落的和斑驳的墙壁。

总部位于洛杉矶的布拉德福德打算拆除倒塌的展馆，以解决黑人、同性恋和其他边缘群体的歧视，尤其是在今天的美国。我觉得我们所做的许多进步都是包容性的，以确保年轻的小跨境儿童是安全的，在眨眼间就消失了。

由格雷乌德工作室拍摄，由艺术家崔可迪提供

莫拉诺，Loris Gréaud Campellio della Pescheria的未演奏音符厂

在今年的双年展上，法国艺术家洛里斯·格雷奥德(Loris GréAUD)在威尼斯著名的玻璃制造中心穆拉诺岛(Murano)恢复了一家废弃的工厂。

炉子被改造成一条重复的催眠生产线，玻璃鼓风机在工厂的屋顶上制造多达1，000块玻璃。GréAUD把这个身临其境的展览--名为“未演奏的笔记工厂”--描述为“真正的舞台风景画”。

由普鲁登斯·库明联合公司拍摄，达米恩·赫斯特与科学有限公司提供。版权所有，DACS/SIAE 2017

达米安·赫斯特宫、格拉西宫和多加纳角的珍宝

英国艺术家达米恩·赫斯特的“难以置信的战利品”据说是当代艺术家有史以来最昂贵的展览之一。这场大型展览吸引了该市的两座博物馆--彭塔德尔拉·多加纳(Punta Della Dogana)和格拉西宫(Palazzo Grassi)--并展出了近200件新的艺术品，其中包括100件珍贵的雕塑，如黄金、大理石、青铜和水晶。

这些物品中最大的一件是16米长的藤壶--在宫殿的院子里被斩首的恶魔--据说是两千年前在一艘传说中的沉船中丢失的，并被特纳奖得主从海里救了出来。赫斯特运用了现实和创意的概念，声称这个被广泛讨论的展览是“你想要相信的一切”。

艺术家和ADAGP提供的由高穗佳美(Giacomo Cosua)提供的照片。

贾尔迪尼，泽维尔韦尔汉法式馆威尼斯工作室

法国雕塑家泽维尔·韦尔汉将他的国家馆改造成了一个工作的录音室，把音乐放在中心。Veilhan对内部进行了改造，创造了一个多面的木质隔音外壳，并将超大的仪器集成到地板中。

在接下来的七个月里，100多位音乐家--从古典音乐到电子音乐--将使用录音室来实验和录制他们的作品，无论是独奏还是与其他音乐家合作。

理查德·艾维提供的照片，迈克尔·沃纳画廊，纽约和伦敦

金塔，詹姆斯·李·拜尔斯·坎波·圣维奥，多索杜罗

一个20米高的金色图腾已经建立在威尼斯的坎波圣维奥和将塔超过大运河期间的双年展。这座雕塑是美国已故艺术家詹姆斯·李·拜尔斯(JamesLeeByars)于1976创作的，但第一次在公共空间展出--正如拜尔斯所希望的那样。

由FondazioneGiuliani和MichaelWerner画廊介绍，发光塔是完全镀金的，花了几个月的时间来制作。因此，它被全天候守卫着，但它可以从整个城市被发现。

西蒙·沃格尔(Simon Vogel)在柏林/科隆由Galerie Nagel Draxler提供的照片

造船厂：Michael Beutler Giardino delle Vergini

德国艺术家MichaelBeutler的造船厂安装是对阿尔谢纳号原始身份的致敬。这位艺术家利用欧洲和亚洲传统的细木工技术，用道格拉斯杉木建造了一座巨大的浮船屋。

成堆的木料、成堆的剪刀和挂着计划的木板，让人产生了一个最近有人居住的工地的错觉。这个鬼怪的工地坐落在围成墙的加尔迪诺德尔-韦尔吉尼，远离双年展的人群。

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