图像摄影：赵睿、杨跃文

助理设计：伍启雕、莫振泉

一个项目的开始对于设计者而言，首先便是面对真实的场地。平面的过程好比木匠邂逅一块上好木料，首先便是观看，端其形态，触其质感，适度控制自己的欲望，设计一半，留一半。

在一个宽度九米进深二十五米近乎长方形的物理空间内，如何制造富有层次的空间关系同时又要保证所有元素不会突兀并被控制在一个较为统一的调性内，这对创作者而言，无疑是一个艰难且让人兴奋的逻辑生成的过程。

平面过程像是在做空间雕塑，在理性地研究和梳理家具类型的同时，又要保证其在空间中形成富有节奏的尺度关系，这还得需要某种感性经验的并行介入。

基于规整的场地基本骨架和形态关系，很显然，在有限的横向宽度范围内是没有办法在人流动线，空间起程转折上做些招式的。还是得从纵向进深中切入，制造空间关系。这样的话，屏风作为一种灵活分隔空间的构件，自然而然就介入进来。

设计者认为展厅的使命是为了更充分地显现产品的特色并最终为业主创造效益，所以整个空间界面在设计者逻辑中担任了“背景”角色（灰色的麻布硬包，褐色的麻质地毯，吊平的天花等等）。

一切细节的设置全都围绕这个“背景”来展开构思。最终空间也如设计者所设想的状态呈现出来：一种隐约半透的，多层屏风叠加空间与家具形成了和谐的互补状态。

设计者认为，场地的客观条件和展示空间的诸多需求在某种程度上为设计提供解决问题的线索，设计师必须具备掌握平衡商业和美学之间关系的能力，这样才能最终实现相对适度和理想的设计。

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