密斯·凡·德·罗基金会定期会邀请一些艺术家和建筑师们到展馆中交流新的观点，从而为最具创新性的艺术及建筑作品提供灵感源泉和实验场地。继SANAA、Jeff Wall、艾未未、Enric Miralles、Andrés Jaque和Antoni Muntadas之后，建筑师Anna Bach与Eugeni Bach今年在展馆中完成了他们的项目“密斯失去物质性”（mies missing materiality）。

该项目旨在将展馆做成一个实体模型：建筑的整个表面被铺上了完全一样的白色材料，使建筑及其改造部分原原本本地展示出来。这座现代建筑史上屹立最久的临时展馆将以1：1模型的形式存在11天的时间。著名建筑师及学者Juhani Pallasmaa将本次建筑介入评价为“一项能够引起大量对话的非凡提案：在联想、记忆、参照性以及相互参照性的层面上都具有丰富的意义。”

为展馆穿上新衣，为的是脱去一切物质性。
Dressing the Mies van der Rohe Pavilion to strip it of all materiality

这项简单的行动使展馆变成了1：1的实体模型，它通过自我展示带来了多重性的解读，例如原始状态的价值、白色表面在现代意象中的地位，以及物质在空间感知中的重要性。

巴塞罗那的展馆是一座改造过的建筑，是一次完全忠于原始建筑的复制结果，以至于很难再记起其真实的本质。原本应当是临时性的建筑，后来却成为了不朽的作品，首先是因为它承载了现代运动的历史，其次便是因为其改造本身。将展馆变成模型，使所有表面被铺上同样的材料，成为语义不明的白色，这一做法揭示了建筑的两个具有代表性的身份：最初作为国家的象征而存在，后来则作为前者的复制品而存在。在一段时间内，整座建筑将会成为维持时间最久的现代临时展馆的1：1模型。移除展馆中所有的物质性，也引发了与20世纪建筑历史相关的其他阐释。

展馆在1932年纽约现代艺术博物馆举办的“现代建筑”展览中荣升为现代建筑的象征。该展览通过一系列照片和文章评论展示了密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、诺伊特拉、赖特、奥德以及格罗皮乌斯等人的建筑作品，Philip Johnson和Henry-Russell Hitchcock以同样的镜头展示了这些建筑所具有的共性，其中包括现代建筑常见的白色表面：这似乎是最为显著的一个特点。

为展馆赋予均质化的白色，意味着要为之赋予现代历史（并非现代性的历史）中最明显的特征之一。但与此同时，这也将脱去展馆的物质性及其与众不同的特征——尤其是那些使其成为现代运动标志的特征。这一装置使悖论成为了真实的体验。它会帮助参观者通过自身体验去思考这些概念，在完全失去物质性的场馆中构想出其本质的潜力。