周三晚上，所有的目光都集中在中央圣马丁学院2017届BA时装课上--学生们展示的系列作品解决了紧迫的社会问题、性别观念以及即将到来的英国大选。设计记者爱丽丝·莫比挑选了15名毕业生观看。

这所大学的研究生展览在粮仓广场校园举行。来自四条时尚之路的学生--女装、男装、印刷品和针织品--都把收藏品送到了T台上。

在充满政治动荡和不确定未来的一年里，学生们似乎把他们的挫折感引导到了他们的项目中，展示了由充满不安能量的陈述和表演推动的服装。

2017届学生是一个特别强大的群体，但以下是我们对前15名的选择：

约翰娜-玛丽亚·帕夫

爱沙尼亚设计师约翰娜-玛丽亚·帕夫(Johanna-Maria Parv)根据典型女性服装的限制性性质和女性反抗的方式设计了她的系列。精确的裁剪是围绕在大腿之间的金属部件，骑自行车配件，如头盔和手套是超大的。

马特·迪耶

出生于约克郡的马特·戴尔总是以怀旧为出发点。他把他“对制服和工作服的痴迷”归因于他在一家工厂工作的时间，工厂变成了真空包装的衬衫和塑料袋，最后一批用csm为主题的品牌。

丹尼尔·桑森

Daniel Sansom的演讲可能是最具戏剧性的一晚，他以裸体模特的身影登上王位，同时穿着Camilla Parker Bowles的长相。名为保守党朋克，收藏包括装满可卡因袋的装束，并被设置为Theresa May SouthBes的配乐。

果鹤

GoomHeo的藏品似乎将她的韩国传统与她在伦敦的时光融为一体。传统的裁剪结合了层层和层叠的T恤衫、运动服底裤和护目镜.

梅·萨顿

梅·萨顿将她的作品描述为“女性身体界限的个人反映”，她的藏品由简单的海军、白色面料和面包组合而成。她对Dezeen说：“面包是她们自己的生命形态，与女性有着强烈的身体联系，是通过揉捏、升起和烘焙的过程制成的。”

乔奥米·哈

乔奥米·哈的藏品来源于对文化创意在风格上是否存在的质疑。在收集了二手商店的旧衣服后，她用自己的衣服在模特身上设计了自己的服装，然后拍摄了她四处走动的场景。在运动过程中形成的图案和颜色被重新解释为二维平针织品图案，我们在构成她最后收藏的服装中看到了这一图案。

谢林·秋基

谢林·阿基基展示了一套政治上极为活跃的藏品，灵感来自于她沿着巴勒斯坦和黎巴嫩之间的边界所进行的一次旅行。她根据自己在这一地区开车时所感受到的感受，以及军方使用宣传的方式，根据军服的心理和“穿上制服时的感觉而不是你的样子”，创作了一套藏品。

莫瓦洛拉·奥根莱西

MowalolaOgunlesi的男装系列由皮肤紧身的皮夹克和长裤组成，裤子上装饰着拉各斯的车牌、汽车标识，并配上了一束彩灯。“这一切都与黑人男性的庆祝有关--他的文化、性欲和欲望，”奥古纳西告诉Dezeen。“这就是为什么我们在节目中所选的设计和男孩都包含了尼日利亚音乐的丰富多彩的活力。”

凯文·杰梅纳

凯文杰梅纳的收藏是基于两个动画角色的转变场景，名为莉莲和伊莎贝尔。他用完全可循环利用的材料创作作品，诠释每一个虚构女孩的个性，用塑料瓶制作的针织物，以及来自香港的向上循环的珠子。

吐露焦化炉

托鲁·焦克在伦敦长大，开始质疑种族和国籍如何联系和告知一个人的身份。她的收藏品名为“复制品”(Copica)，展示了她收集的肖像，以及她在巴黎和伦敦记录的四人送给她的肖像--所有这些都是为了对刻板印象和占有文化做出评论。

泰金

剧中最可穿戴的系列之一，泰金的男装作品有一个伊夫克莱因灵感的调色板，剪影灵感来自军事和工作服。他想要取代白色作为一种基本的，主要的颜色，并选择蓝色--一种他形容为基本但抽象的颜色--作为反复出现的颜色。

叶耀

韩国设计师Jae Yoo的非常黄色的系列被锚定在波兰的地下抵抗在20世纪30和40年代。Yoo从“dziś，jutro，pojutrze”这个口号中获得了灵感--意思是今天、明天和后天--并希望通过她的设计来纪念这一时期的人们。

钟内

钟在没有使用一个简单的调色板组成的初级色调。超大的夹克上印着数码图案，模特们的脸上覆盖着一张加筋的网片。

埃琳娜·科夫宁

埃琳娜·科夫宁的诗集是基于她父母之间的关系以及她小时候是如何经历的。这件出众的作品是一套全黑色的西装，它是根据设计师在护照上涂上颜色的一张照片制作的。一只装在这件衣服上的假肢拿着一束黑色的花，看起来像是一张打印出来的照片，实际上是这件衣服的一部分。

小明山

小明山的五颜六色的藏品以图形的、彩色的形状装饰着身体，其中一些挂在身体外面，而另一些则以胶带的形式粘在模特的皮肤上。

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