“无限长的曲线，是宇宙的抽象，一头连着无限的过去，另一头连着无限的未来。”

除了勾勒空间营销中心的脉络属性之外，水相设计、LSDCASA还同时希望呈现另一个视点下的感知。

在异于日常的空间尺度及观看方式之下，去感受建筑的力道美感、物与物交织下的文化记忆以及一些更深沉的场域意涵。

徐徐流动的墙体，逐渐蜿蜒成一首缓慢的行板，这是硬装的主要型塑：从博物馆概念出发，以水流为形式，希望创造的空间不仅是为了展示物件。

“济南自古多泉，有泉城之别称，湖光水色是这座城市生活的养分，所以此案以泉为起点构思空间型态，诠释流水自石缝涌现、波光粼粼的畅流姿态，借以回应城市。” 他说。

“我们极力创造一个没有棱角、线条充满律动感的环境，予观者有别于惯常的感受。” Nic Lee说。

这般属性的建筑如同一座巨型的、可走入的雕塑品，不仅塑造内外部空间关系，还加入观者与行走的时间感。

以泉养城，以水养心。选择「水」为核心，却非池水或水瀑等具体布局，而是萃取其形而上、与直觉有共鸣的「意」。

由葛亚曦操刀的软装则取‘纯粹’为题，剥离空间的社会属性，用一种最本质的方式诠释对人、自然与艺术的理解。

又有光与影配合着季节和天色的变化在空间里呈现出有节奏的律动之感。

接待台如陨石悬浮而下置于地面，营造了一种瞬间的静止感受，“让装置成为一个廊桥，再利用自然光和材质的相互关系，建立空间与物质的联系。”他说。

希望空间里满是流动又静谧的天然力量，如同面对自然广袤无垠的尺度时，可以体悟到自我的渺小，不自觉将心放缓下来。

旋转雕刻的立面形体从一层向上延伸，深沉的‘悬于’地面之上，圆环之后为沙盘，在光影的衬托下，增加强了这种建筑张力带来的趣味感。

就好像在纽约Guggenheim Museum看展的体验，墙面环绕如带状风景，微微倾斜的水平能毫不费力地行走、暂停，体验宛如散步般的平静感受。

在自然砥磨的曲度中忘我，是Nic Lee赋予空间又一层感知。延续流畅无断面的逻辑，‘馆’内墙体和动线都由看似不经意弯曲、却简约利落的线条及曲面构筑。

它们或错叠、或绕折，如流水刻磨数百年的天然洞窟，经由自然洗礼最终生成削、切、挖、凿的轮廓，充满时间的力道与厚度。

墙体的动作向度也如义大利雕塑家Umberto Boccioni的作品，有意识透过自身造型延展出生命力和独特性，置身在这样的场域语言中，可以感受一种叫做‘倾向性’的动力。

随着岩层水平方向的纹理扩张，设计也依势透过更细节的材质表象诠释岩、石、砾、泊这些自然之物，淡化象征人工的笔直冷硬切割线，再次呼应结构上的有机律动。

物有悦人之美，人有惜物之心。有人说，设计是需要灵感的，但葛亚曦却更愿意相信，设计来源于生活。

只要愿意给眼睛看到的赋予想象，让之鲜活，就能带个空间无穷意义。

“仿佛上一刻还在扭转、变形、分割运动的建筑空间中徜徉，下一刻便突然静谧起来，”

他说：“我们企图藉由空间造型融合物质和精神两个世界，是观者的体验随着空间的变化而变换。”

洽谈区是整个空间自然光接触浓度最少的地方，所以在私密空间与开放空间过渡点，他们加入了透明装置，调和空间的压迫感，并利用介质的律动，烘托空间感受。

至于软装的介入，则以接近整体色调的皮质做主要的材质，款型上也用弧形沙发分隔区域，与硬装的空间语言不谋而合。

作为售楼处最需要氛围的区域，水吧区被加入了极简造型的灯体，满足光线的同时亦营造了氛围。

在这里，线条与墙面是构筑室内功能区域的主要索引，静默存在又彼此串连相依，每个起伏弯折都将视线带往另一波曲面的向度。

一整体的“长榻”构成了靠窗区的视觉焦点，葛亚曦选用最明亮纯粹的洞石诠释之，用体块强化界面，将空间整体处理的同时也保证了几组洽谈的同时使用。

与之形成冲突对比的，是‘暗室’：茶室。WDSTCK工作室的名作‘Burning Ego’悬于空中，完整的保留了树枝的弯曲和表面质感，细小的灯珠藏于腹中，提供照明的同时也作为艺术品装点着空间。

背后的抽象山形挂画和桌面的茶艺器具烘托出东方的感受。一浓一淡，一闹一静，不同空间独立又和谐的存在着。

二楼VIP是最‘黑白分明’的一个房间，龚燕的《山•境》将空间的感受着重在可触摸的泉上，茶几则用凝固的泉水形态与之呼应。

“光赋予了我们这个世界，当我们习以为常的时候，她转身走了，留下来黑色的山与境……”

诚如Nic Lee赋予整体的最后一层感知：微光是低声行过的时间。在这样的空间里，光线不能直白、一目了然。

墙面交错深处的暗影，蜿蜒曲径和墙缝间流泻的光晕，或如温柔折射在洞窟穹顶的粼粼波光，勾勒空间与变化速度同在的共时性，

如杜尚知名的现代主义画作《下楼的裸女二号》所表达的那样，用连续移动的静态表示运动，捕捉了时间。

观者在此游走不仅受具象结构撼动，也看见空间如何展现超越立面的无限性和动感注入的力量。