星舰酒吧：YES !  I'M NOT ! 
1977年，NASA 发射旅行者1号探测器到太空，希望探索人类以外的文明。探测器携带了一张名为“The Sounds of Earth”（地球之声）的镀金唱片。2013年9月12日，这张唱片随着旅行者1号离开了太阳系。在接下来的10亿年里，它将驶向永恒的未知。

“未知”，是人类生活中最美妙的事。跟“已知”相比，未知从来不是安全的，就像在吊桥上走猫步，你必须投入全部的感官。不意外，在 NASA 的当代神话故事里，人类会选择音乐做“未知”的使者。音乐是感官中的感官。

NOT CLUB 是新一代的音乐酒吧。“NOT”代表未知，“CLUB”代表当下。如同 NASA 一样，设计师黄永才同样选择用唱片来作为体验的核心，并将整个酒吧设计得如同一艘太空星舰。

设计师希望创造一个场域，与庸常的现实进行有效的隔离。在过去的无数个世纪中，这地方通常是教堂或孔庙。但在 NOT CLUB，这里并不要求你去聆听圣贤的训示，唯一的教条是，放弃所有那些已知的精妙安排，放弃 Schedule，放弃做一个 Well Organized 的人，享受当下。

1988年，台湾商人翁莉莉正式将迪斯科引入中国广州，开创了音乐酒吧捞金大时代。经过数十年的洗刷，派对受众从老年化商务型转为年轻化玩乐型，回看如今的广州，Nightlife“利”字当头的夜店仍然变得越来越难以存活，为了维持生计，很多夜店变得越来越功利和快餐化，找一个音乐的纯享空间越来越困难。

 2016年底，Mr.吴及玩家团队针对国内外行业市场和广州市场做了长达9个月的调研：宏观环境分析PES & 态势分析SWOT &业内设计水平比较；为此他们委托RMA共和都市团队，力促NOT CLUB项目成为中国酒吧新地标。

本案位于广州市最繁华的路段兴盛路，旨在打造出一个全新品质音乐和上流社交品味的夜生活地标。敢于打破传统，回归本真的NOT CLUB由此诞生。

 设计师提取唱片、未来感、撕裂作为贯穿整个空间的元素，用连贯的设计手法对原有的空间进行重新“解构”；未来新科技元素的设计，摆脱了传统酒吧的沉闷感，置身其中仿佛漫步在未来时空，音符与节奏撕裂听觉的感受，空间的撕裂刺激视觉的感受，听觉与视觉的独特感受，从而促成NOT CLUB的名词。

酒吧进门就可以看见巨大的“黑胶唱片”飞碟穿插纵横于整个酒吧外部公共空间。这些飞碟由仿铜不锈钢制成，飞碟互相重叠交错，连绵的唱片有高有低，虚实结合，飞碟上的灯带随着音乐节奏而变化，带动着整个空间一起跃动起来。

在设计上，为了让体验者能够体验主厅的氛围，相应的在唱片上增加了LED屏幕，能够与主厅播放的主题画面同时显示。

Lounge Bar连廊，近200平米的落地玻璃窗，半开放式连廊lounge，飞碟无数；吧台位于连廊中间，2个硕大的圆制成的异形酒柜，错落有致,为空间带来质感与活力;长条形的吧台目的是方便品酒者与调酒师近距离沟通，制造放松的、沉浸式品酒氛围，是对品酒文化与品酒习惯的传承与执行。

飞碟穿插置于空间，被设计师以巧妙的虚实手法把空间相隔错开，营造相对模糊暧昧的空间,为整个空间制造一种深邃的神秘感。

Lounge Bar连廊入口处，一条红色GRG异形旋转楼梯连接了二三层；它从地面盘旋而上，红色与光影的强烈对比形成虚拟未来感，带来极度的视觉震撼。

NOT CLUB主厅内的Party区，设计师提取未来感、撕裂作为元素，用连贯的设计手法对原来建筑进行重新“解构”。

保留并利用了建筑体块关系和现有楼层结构，经过对原有楼板的选择性拆除，打造出一个全新的具有视觉张力的充满未来感的星舰空间，使人在空间内感受不再压抑。

流线型的设计元素，配合独特的音乐符号，让人充满无尽的遐想。体验者仿佛游走太空星舰内，走在未来，走在异次元。在亦真亦幻中找到本真的自我。

有人说这是黑胶碟、UFO、普罗米修斯...
设计师所营造的就是无条框，自由思想的感官体验
对事物不会一味服从
而是去思考和表达自己的观点态度
不要让越来越熟悉的“已知”磨灭了自我

记住，“自我”是你所能拥有的，最珍贵的东西。
从而肯定了自己，“NOT”就是代表了自己。
YES! I'M NOT! 

灯光效果

设计解析

设计平面图