设计纲要：栖，一种动态的社交；巷，一种多业态的社区形态。顾名思义，谭家栖巷是一个融社交和社区化的酒店品牌。

设计需要从室内空间、软装、产品及视觉营造都市品质多元的场景体验，从形式到感官促进江南古镇乡土与现代生活方式深度交融。

我们一直在探索，物质与空间成为感知时间的媒介与意象，即“时间的质感”。

这质感经得起凝视、触摸和历练，凝固稍纵即逝，塑造记忆形态，消除传统与现代之间的屏障，融物质与美学，将情怀渗透入生活点滴。

通过减法，我们在谭家栖巷将物质、材料背后的历史表情尽可能降低，以尺度、关系、感官、秩序等手法建构全新的空间与物体语言.

从个性客房到公共区域，从家具、灯饰到饰品，通过物质与空间的多元融合中高度体现对“时间质感”的意象追求。

来到谭家栖巷，人们可以从古镇沉重的、固有的、标准化的传统语境中获得解放，也能瞬间从都市的紧张与高压中逃逸。

喜爱谭家栖巷的人们，应该对“日常时间”与“非日常时间”的空间皆拥有品质经验，或有所期待。

我们提供“非常规”、“非传统”、“非西化”的空间体验.大堂中空预留的橱窗.

大面积带柔性转角的金属墙面，从不会直射的光源，在沉静质朴的水磨石地面上悠悠闪光的铜线条.

这些独有元素，与司空见惯的传统空间语言有着距离，在友善渐进中营造陌生的熟悉感。

我们在谭家栖巷的餐厅、酒吧适度融入都市时尚体验，弥补了鲜有夜生活的古镇缺憾；

同时，借鉴Philip.Johnson玻璃屋概念，宽阔大玻璃窗将村中富有生机的四季景象尽收眼底.

而那一线异常节制的灯光交织体验，不仅让人从日常与非日常进行了及时转换，更成就了“坐看云起时”的杯盏时光。

鉴于外部制约，我们选择善于传递时间感的物质，比如铜、水泥、石材、实木等，运用在空间立面、饰面材质肌理.

，材料过渡、色系衔接与视觉转换，包括产品的触感。在快消时代我们趋向反其道行之.

将“历久弥新”贯穿于项目所有的物质和空间，使得人与物、人与空间的关系因为细微中的时间感而变得亲近、松弛。

高品质不仅存在谭家栖巷的私密空间，在开放空间等同对待。定制家具、软装，包括灯光，甚至周密到每一件茶器的配置，皆为营造整体中一贯的高品质格调。

色彩与光线、形态与尺度、坚固与舒适等等，借以透露出小镇生活不苟且的姿态。

村落改造中最大的设计难题是，所有客房都需要基于原有村居民舍空间结构更新。

既然是设计酒店，非标化顺理成章为主题，由此产生了从标间、套房、loft到独院等多样客房户型.

谭家栖巷也因此成为乌镇最多户型客房的设计酒店，为客人们提供了超越想象的入住体验。

回顾与总结：在谭家栖巷，我们不仅仅是建筑、室内、产品和视觉的设计师，更成为场景创造者、业态连接者与生活方式缔造者。

有幸与价值认同的业主合作，通过个案实践，以美学为轴心，以场景体验为根本，跨艺术设计与旅居生活之界限，集休闲、时尚与文化等综合业态.

通过物质与空间对时间质感多维表达，通过当代性与在地性对话，将百年老村脱胎换骨，成为古镇一处拥抱未来新地标。