这个展馆是PIK集团(俄罗斯领先的房地产开发商)为野餐“Afisha”音乐节组织的“露天公寓”项目的一部分。象征抽象公寓房间的弹出式建筑位于科洛门斯科耶公园(Kolomenskoye park)的不同区域。

该项目是对客厅的重新诠释，客厅是任何公寓中交流和活动的公共空间。它位于音乐节最拥挤的区域之一，正好位于美食街和主音乐舞台之间，这并非偶然。这个具体的位置暗示了展馆是一个艺术对象，同时具有明确的实用目的。

展馆的半透明墙壁是由彩虹色的塑料管建造而成，与周围的环境非常不同。这座建筑内部被分成不同的隔间。每一个都有一个单独的结构，形成了一个精确的矩形形状，填充了白色金属框架和塑料管组成的不规则网格。精心设计的凹凸不平的部分创造了一个动态的、富有表现力的构图，为这个看似简朴的形状带来了一丝涟漪。位于一片明亮的绿色草坪上，多彩的客厅亭可以与CGI景观中突然出现的小故障相比。

除了出色的设计，展馆还被设计成一个功能齐全的休闲区。每个展区都安装了舒适的扶手椅和休闲椅，供前来参加音乐节的人使用。这些家具与咖啡桌和灯具融合在一起，形成了轻型建筑。展馆的通透性使游客可以在不离开空间的情况下看到其他区域的情况，甚至可以在主舞台上观看表演。

尽管是一间客厅，但这座建筑更像是一座一层楼的大厦，让人想起20世纪的经典之作，如萨沃伊别墅(Villa Savoye)和范斯沃斯庄园(Farnsworth House)。它的家具也受到Marcel Breuer和Le Corbusier标志性设计的启发。展馆虽然深受现代主义建筑的影响，但对国际风格的私人豪宅却有着自己独特的看法。

这个展馆的高度透明性不同于菲利普·约翰逊的玻璃屋，也不同于密斯·凡·德罗的范斯沃斯屋。它的空虚是一个透明棱镜的空虚，它在等待一束光变成彩虹。

不规则的框架网格放大了这种矛盾的印象，它象征着建筑整体解构的结果，也象征着尚未建造的建筑的布局。不断变化的结构与20世纪60年代的概念建筑小组(如Archigram和Superstudio)的作品有关——他们都在乌托邦式的项目中使用了网格，认为它是他们实验中永无止境的终极游戏板。几十年后，网格在科幻小说中关于“网络空间”的陈词滥调中被不朽。在这个现代但复古的未来主义展馆中使用它的解构版本是一个聪明和优雅的解决方案。