音乐学院的这个项目源于一场关于音乐学习和创造力的伟大对话。作为这种共生关系的结果，新空间的建筑必须响应的关键概念出现了:唤醒音乐的好奇心/发现、圈子、集体实践和社区、空间和身体的意识以及可持续性。

光线和色彩
毫无疑问，对于占据一层或地下室的空间进行调节的第一个关键元素是为活动提供合适的照明质量。我们寻求在室内获得尽可能多的自然光，总是与隔音要求进行协商。为了达到这个目的，我们决定在入口教室打开一个直径2米的圆形窗户，以便在分布空间中获得深度的光线。夹层教室引入了潜望镜装置，将室内和室外的阳光连接起来。

能源
我们在不同层次以创新的方式与能源合作;通过设计直接负责管理需求，通过设计管理需求。之后，我们致力于更微妙的能量模式的协调，结合材料和颜色，在这里，木材的能量和沉浸式的蓝色色调的教室通过红色地板与公共区域的流动和动态能量相平衡。音调的极性根据活动而活跃或平静。

音乐和几何
在音乐学习的理念中，圆圈是一个常量，在不同的层次上，它是统一的几何图形。作为音乐实践中社团的一种象征，传递着这所学校在群体中的互动类型。然后作为统一的原型几何符号，通过在不同尺度上的重复，从灯光到开口，组织出一种音乐创作的空间形式。环境和谐是由三角形完成的，出现在插座的处理和教室形式的正方形/长方形。这三种几何形状被认为是所有环境知识传统的基础。