《围堵》(2018)  路易斯·德·赫苏斯（Luis De Jesus）  洛杉矶美术馆

如果你曾经如此着迷于一张照片，你希望自己能走进其中，那么克里斯·英格曼(Chris Engman)就是你的摄影师。字面上，图片是一维的，无法从三维的角度穿透，这一想法引起了Engman的兴趣，他想要创造一种三维的体验。

这位洛杉矶艺术家的装置作品是他对摄影和建筑空间的实验的结晶。在他最近的作品《Containment for the Fotofocus in Cincinnati》中，观众可以走进这个空间。这是一座栩栩如生的森林，小溪奔流而过，流过苔藓覆盖的岩石，在茂密的树叶下面汩汩作响，这是一幅抽象的画面，描绘了完全沉浸在照片中的感觉。

虽然最初的作品是一张照片，但它是由300多张应用于临时结构的独立图像创建的。当人们在空间中行走时，图像会发生变化，突出了作品的抽象本质。从不同的角度看，空间通过体积和时间扭曲，产生身临其境的幻觉。他说:“在错觉中，我指的是我们在摄影上投入的力量，它告诉我们关于世界的真相，记录世界，捕捉瞬间。”

《展望》(Prospect)   2016年   路易斯·德·杰西   洛杉矶美术馆(Luis De Jesus Los Angeles art gallery)

虽然他以前的三维作品不能从物理上进入，但它们同样具有情感色彩。昆汀的风景画是一幅干旱的沙漠小景。沙尘的涟漪覆盖了走廊的地板，沙丘伸向天空中央炽热的太阳圆盘。关于“前景和避难所”，英格曼说:“我们最基本和最根深蒂固的两个需要是机会和避难所。我们被那些风景或环境所吸引，而这些风景或环境似乎两者都能负担得起，我们对那些似乎两者都不能负担的风景或环境持谨慎态度。望着无边无际的大海伸向地平线，既荒凉又永远充满希望。这张照片抚摸着工作室的墙壁，让你想起大海的冒险和自由。

“海洋与工作室的结合是前景与庇护的结合，也是两者的隐喻联系。”就前景而言，这些联想是冒险、兴奋和自由的感觉，”这位艺术家说。庇护所呈现在你身边的是一片正在腐烂和生长的杂草丛生的丛林，当大自然母亲侵蚀到曾经的家庭空间时，它正在开发的房屋的窗户几乎是看不见的。

《避难所》(2016)   路易斯·德·赫苏斯   洛杉矶美术馆(Luis De Jesus Los Angeles art gallery)

这幅作品是由150多张纸印刷而成的，这些纸分别被剪下来贴在房间里的物品上，也贴在墙壁、地板和天花板上。然后Engman将结果拍照并打印在纸上。最终吸引他的是一个问题——什么是真实的?房间本身是否覆盖着真实的图像，还是最终的照片印在纸上，还是照片的图像印在纸上?“

对于大多数照片来说，关于展示的一切都是为了否认论文的存在。”重要且被强调的是错觉，或者，如果你喜欢，是谎言，”英格拉姆说。这是艺术呈现给我们的完美的二分法。英格曼的迷幻作品几乎是哲学与视觉的结合。这就是我们最喜欢的概念艺术。

《避难所》(2016)   路易斯·德·赫苏斯   洛杉矶美术馆(Luis De Jesus Los Angeles art gallery)