由设计师马蒂诺·甘珀(MartinoGamper)和“猪工作室”(StudioSwiner)等设计师提出的质疑当代家居理念的独特作品，在纽约切尔西的会议厅画廊展出。

这是由巴塞尔当代设计画廊的MatyldaKrzykowski策划的第三个展览馆的四个展览中的第一个。

它到底是什么，包括像这些美利奴毛织品的设计置换组

这个展览是以英国艺术家理查德·汉密尔顿1956的作品命名的：到底是什么让今天的家庭如此与众不同，如此吸引人？

当他的拼贴画呈现出当时被认为是可取的物品时，Krzykowski也选择了同样令人垂涎的奢侈品和一次性的作品，以反映或暗示当前的品味和关注。

展览中的镜像物品包括奥斯卡齐塔的这款隔间机。

这位馆长兼设计师说：“要求为一次画廊展览挑选100件物品，就像为一张拼贴画收集100个潜在碎片一样。”“这是一个模棱两可的概念，因为很明显，单个作品的光环被破坏了。”

设计-横跨功能和雕塑的艺术项目在整个画廊展出。它们从超现实主义的灯光和可折叠的结构到巨大的建筑图纸模板。

Mirka Laura Severa的照照在画廊的橱窗里，就像广告一样。

在入口处，米尔卡·劳拉·塞韦拉(Mirka Laura Severa)拍摄的装扮假肢的明亮照片就像广告屏幕，没有任何可识别的品牌可以推广。

在主画廊中，物品被安排在边缘和中央讲台之上。中间的部分包括由铝泡沫制成的工作室猪柜，以及路易·里加诺(Louie Rigano)和吉尔·穆勒(Gill Muller)用粗橡皮绳编织的巨大地毯。

OSOOS的这种时钟是对普通家用物品的重新诠释。

在各种镜像片中，由FlorianZiller和Fatteh Naderi设计的铰链设计在感觉到运动时改变了镶嵌面板的角度。

色彩在展览中也扮演着重要的角色，就像马蒂诺·甘珀(Martino Gamper)的一套多色调垃圾箱(Martino Gamper)中所看到的，它质疑垃圾桶为什么不能成为家庭的特色，以及奥斯卡·齐塔(Oskar Zieta)设计的蓝色金属隔@@

Severa的图像是用逼真的假肢创造的

继她的系列的第一部分，第二次展览将于#date0#12月15日开幕，第三和第四部分分别于3月和5月2017开幕。

Krzykowski说：“通过每一次展览探索不同的主题，每一幅全球拼贴画都成为我们时代的象征，通过各种类型的作品表达出来。”“集合#3将是一个临时的和静态的图像在同一时间。”

当移动传感器被触发时，FlorianZiller和Fatteh Naderi的镜像面板会移动到铰链上。

在2014月份，大厅在广受欢迎的高线高架公园下开放了它的空间。以前版本的收藏品系列是由比利时艺术家工作室约伯和美国电影制作人安德鲁祖克曼策划的。

画廊最近的其他展览包括由不同设计师收藏的九个橱柜和日本植物学艺术家Makoto Azuma的个人作品展。

摄影作品是劳伦·科尔曼。

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