美国已故艺术家埃尔斯沃思·凯利(Ellsworth Kelly)在奥斯汀德克萨斯大学(UniversityofTexas)建造了一个带有彩色几何窗的展馆。

这座名为“奥斯汀”的展馆是凯利设计的第一座也是唯一一座独立的建筑，他以色彩鲜艳、极简主义的艺术作品而闻名。

1948到1954年间，他在法国的一座教堂里画了一幅素描，在他有生之年从事这项工作时，他的想法逐渐变成了三维的。

凯利最终把这个设计送给了位于奥斯汀的德克萨斯大学布兰顿艺术博物馆，该博物馆筹集了2300万美元(1600万英镑)来完成这个结构的制作。

“在埃尔斯沃思·凯利于2015将建筑设计授予布兰顿之后，博物馆开始努力实现奥斯丁，这是埃尔斯沃思·凯利最后的作品之一，当然也是他最伟大的作品之一，”博物馆说。

虽然是以教堂为原型的，但它的结构被设计成一个欢乐和冥想的地方，而不是一个特定的宗教节目。

展馆占地2，715平方英尺(252平方米)，由浅色石头建造.它的四只翅膀都是一个光滑的拱门，三只正面都是扁平的墙壁。

大的彩色窗设计的特点，否则极简结构，几何图案活跃其南，西，东正面。

入口是由九扇五颜六色的正方形窗户组成的格子，上面是一扇双门。亮绿色，栗色，水色，粉红色和钴是使用的一些颜色。

东面和西面都有圆形的构造，都有12个不同颜色的窗户。窗户在颜色的摆放上互相映照，它们的图案既像时钟的一面，也像彩色的轮子。

一条由薄薄的彩色玻璃制成的螺旋线被并入西面。一扇金色的薄薄的窗户标志着中午，三点钟是天蓝色，六点是紫色-黑色，九点钟是深红。

在东面，十二个点中的每一个都是用小的有标题的方块，形成一个圆形的轮廓。

进入的时候是一个黑暗的，亲密的空间，被各种窗户过滤的自然光彩虹照亮。墙壁始终保持白色和与外部匹配，而深灰色的地板也有助于保持最小的空间。

由大理石板制成的一系列方形单色画，画在室内。这些挂着的艺术品与生机勃勃的窗户设计形成鲜明对比，但它们的几何简洁性却是相似的。

在没有窗户的机翼面向北立面是一个图腾由红木制成。高高的木雕矗立在周围的墙壁上，向圆形天花板拱起。

这座建筑于2月18日与博物馆的一次展览一起开幕--“精神形态：埃尔斯沃思·凯利的奥斯汀”--其中将包括一个关于他使用彩色格子的部分。凯利的一幅名为“进入精神的频谱IV”的1967幅画将从纽约的现代艺术博物馆租借到展览中。

凯利在布鲁克林的普拉特大学学习，1943到1945年间在军队服役。然后他去了波士顿的艺术博物馆学校和巴黎的Beaux艺术学院，在那里他受到抽象艺术的影响。

然后他搬到了纽约，他的艺术在美国各地的主要博物馆里展出，包括拉卡马和古根海姆。经过多年的旅行，凯莉定居在纽约州北部，他后来在2015年12月通过。

瑞典设计工作室克劳松·科伊维斯托·卢恩(ClaessonKoivistoRune)创作了受凯利艺术启发的家具作品，在2013米兰家具展上展出了一对色彩鲜艳、柔软的凯利椅子。

摄影是由布兰顿艺术博物馆，德克萨斯大学奥斯汀。

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