next ENTERprise和景观设计师团队在 Sicht 赢得了对历史公园和露天展馆进行当代改造的竞赛。展馆被设计成一个地标性建筑，是公园的一个吸引人的地方，也是夏季节日期间古典音乐的表演空间。

概念上，展馆不受任何特定目的和功能约束，只在表演中被视为一个舞台。这样一个自由的结构如何能作为一种声学乐器，能够聚焦声音能量，并拥有1700个座位，以获得理想的音乐体验？

作为一个空间形象，展馆是由景观元素——凹陷、斜坡、切口、山丘——和屋顶的建筑折叠产生的。

“Schneise”（大意为景观中的一个切口）创建了骑术学校和“黑门”的连接，并作为一个入口和穿过礼堂区域的通道。景观和空间序列的阶段、景点的构造和隐藏，通常是通过在传统园林中蜿蜒布局路径来实现的，是通过改变切口的高度来实现这些效果的主题。

从主入口出来，游客被在人工土丘后面可见的舞台屋顶的轮廓所吸引。他把自己沉浸在切口里，穿过小山，穿过这个又深又窄的空间，进入了礼堂和宽阔的舞台，屋顶舞台悬在上面。

从主入口出来，游客被在人工土丘后面可见的舞台屋顶的轮廓所吸引。他把自己沉浸在切口里，穿过小山，穿过这个又深又窄的空间，进入了礼堂和宽阔的舞台，屋顶舞台悬在上面。

露天舞台声学的基本规则是，“你所看到的就是你所听到的”，这可以作为一个线索来探索透视和声学空间之间的密切关系。现有的地形下沉——“Große Senke”——通过地形建模被强调出来。 人工山丘是通过进一步挖掘洼地，然后在其周边重新分配土壤，从而创建礼堂层。尽管如此，舞台和观众席与场地的地形流畅地结合在一起，这明显地区别于自然地形。

材料的选择强调了场地的露天特性，并加强了建筑结构和景观之间的联系。舞台是一个整体结构的清水混凝土，钢和玻璃嵌入围绕的小山。观众层采用预制混凝土构件、密实的砾石表面和草坪覆盖的几何精确的小山进行设计。