余秋雨在《文化苦旅》中写道：“我心底的山水并不完全是自然山水。而是一种‘人文山水’。这是中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的。要摆脱也摆脱不了。”

自古以来，山水和山水融为一体的文化故事，感染着每一个亲近它的人，这大抵与历史中极为夺目的‘雅士隐居文化’有关。文人喜欢游历山水，站在岁月之巅放牧心灵，这一来，文章有了，情怀也有了。

山一程，水一程，红尘、沧桑、流年、清欢，在淡泊中，笑望白月光。于是，时光流转，传之史册，那些因山水而生成的生活，也逐渐影射出一种舒缓有序的极致美，诵之后人。

华侨城·原岸项目位于武汉东湖畔，特邀卢志荣、邱德光、梁志天、吴滨等知名设计师进行打造，此次，下叠样板间由邱德光先生倾力设计！

东湖之滨，原岸之上

这世界上，并不是所有的东西都符合想象。有些时候，山是水的故事，云是风的故事。

水: 涟漪，映著水波的涟漪，粼粼如梦似幻。
山: 叠嶂，重重相叠的山峰，连绵不断，巍巍壮丽。

华侨城·原岸便在这一理念之下，周身以山、水围绕，彼此依融却互不侵犯。这一场域特征被设计师邱德光捕捉，而后构成了空间。

“我们以此为创意发想点，将山水作为无形的感知，藉由理性思维去认识和把握，让万物运动变化的规律贯穿整个空间。”

他相信，一切美丽都是和谐的，因此总是浑然天成，典雅含蓄。比如，云开方见日，潮尽炉峰出。

光纤灯塑造出瀑布溅起水花的视觉感知，飞流直下，满目畅快，背后便是以山为形式的墙面，情景再现这一自然之美。

天光入深林，山水便起了雾色，于是，重重烟霭中，曲面造型的楼梯就尤为凸显起来。利用山的层叠为形，两层楼高连绵到地，与旁边云状天花产生一种嶙峋叠嶂。

这是设计师的两大设计主轴：利用层峦叠章的重复形态，对位或错位的图像语境构成视觉，以此建造山的映象进入室内。又用涟漪序列性的动态为空间赋格, 创造出流动的规律性概念。

丰富的简约 低调的奢华

设计，抽象与具象之间，现代也应丰富。

项目本身便有优良的环境和山水造型，如果还要造景入室，就有点可惜了，最好的方法便是将抽象具象，直抒胸臆。

挑高的一层公共空间，打破以往主灯需要在中心的框架设计，改用光纤灯以散落为姿态由高层造型天花垂下，这便是空灵与宏伟之间真实又抽象的对比。

当然，这一气势还体现在‘瀑布’垂下的‘浪花’和地毯‘层峦’纹理之间的互动上，建造了一种层峦叠章。所以，美之器，雅之物，可以催生审美认知。

 好像一种简约到极致的美，不急不躁、不温不火、款步有声。纵使外界纷扰，这里依然安静如初。

邱德光沉迷于这一亘古哲学，并将其置于设计之中，用不断深化的意识感知趣意的生活美。

餐厅，与其说和客厅相邻，不如说是其的一部分。打开的厨房隔间、优雅的西式中岛，都让人与人间互动更为紧密。

洞石特有的纹理表达出了水流动的意象；设计师特别设计的沙发和餐椅，也以山的姿态连接着整个公共空间；自由流线的岛台更与云造型的天花一气呵成，塑造出流畅的记忆点。


不止寄情 而是拥有

我们对这个世界，知道得还太少，无数的未知包围着我们，才使人生保留迸发的乐趣。

 “古人的山水画，人从未至，是心中的山水。”设计师说，所以他想创造一种梦幻，或者说是惊喜，将情境置于室内，如此，寄情也就成了拥有。

二层的空间感，刚好远眺庭园，亲子书房就在这里。云型流畅的曲面玻璃，与外面东湖、挑高客厅、户外景观组合出一个大尺度的空间感。

云状造型层叠天花仿佛在自由飘动，又同订制地毯一道，让书房多了些恣意感。设计低尺度的书柜，也让亲子共读变为可能。

那些我们耳濡目染过的山水，想象的伴着山水品读一本佳作的向往，仿佛都可以在这里实现。山、水、人、天空、云雾……所有能够构成水墨画的元素，在空间里，正在恰到好处的融合着。

主人的休息空间大都设在二层。大面落地轻透玻璃与雕刻白石材特有的云状纹理贯穿整个主卧室，述说着无尽的中式美学密码。
 

床头背板使用米色皮革软包，平衡整个空间的柔软感，简洁的层叠天花，也顺势利用灯带增加出了一种开阔。

纵观整个设计，均以山水为形，进而衍生出不同的象借以诠释空间，述说生活。

因为也许只有中国人才相信，山和水是不可分割的组合，所以才把美妙寄托在山水间，便是最合时宜的想象力。

春日负暄，我靠在椅上，品茗、闲看一本书，抬望眼，总能见山水映着青空……