本项目位于中国传统书法之乡——江苏沭阳，定位为展示和传承书阳书法风格的书法艺术画廊。

建筑的概念抽象出了中国书法中最基本的三种颜色:黑、白、红，用纯色来创造纯粹的空间体验。

书法的审美趣味的建筑布局指的是郑板桥的书法风格是应对思想和实际工作,轻,重,并通过控制打开和关闭的书法的大小建筑,空间,材料的对比等等。

沿街最大的展厅有红砖外墙，就像印在精美的水墨卷轴上的凝结印章。通过弧形表面切割拐角的方式，强化了沿街建筑的标志性特征，形成了一种独特的韵味。红砖是宜兴粘土砖，根据不同部位采用三种衬里。下部砖头突出墙外，上部插入墙内，切割部分平铺，形成不同的纹理。

墨水的体积和角度都是用深灰色氟碳漆进行切割和绘制，墙壁在蓝色的天空中呈现出一种微妙的颜色变化，如巨大的石头，如墨块，有着简单而深刻的纹理。在身体的底部，圆角被加工以显示书法的重力感。

白色卷选用预制混凝土悬吊板，表面采用垂直凿孔处理，如纸张，形成了与光滑细腻的油墨表面形成鲜明对比的效果。身体的底部是悬着的，表现出一种飘浮的状态，体现了书法超然的精神

入口的宁静的水被设置来隔绝外界的噪音，游客被引入到画廊中，在水面上的一座桥。空间的不断过渡，使参观者在进入展厅前能迅速的冷静下来。

空间关系是由“稀疏到能跑马，稠密到不带针”的布局控制的。它靠近一条只有2米宽的窄巷。书的两面都是纯黑白的，让人觉得仿佛置身于书中。空间将转向开放的庭院，创造开放的空间效果。

有一个灰色的空间，以内向的方式挖掘身体的体积，而室外空间可以延伸到室内的休息区。游客可以在参观过程中享受有趣的空间体验。

所有展厅都是无柱的开放空间，可根据展览需要自由布置。玻璃走廊连接展厅，方便连续展览。在红砖砌的展厅中央，有3层的浅井，营造出明亮透明的室内空间。

铺砌的道路和屋顶的庭院灵感来自于抽象的墨迹图案。通过铺装场地花岗岩的灰度变化，形成了一幅水墨画。