一个隐藏在闪闪发光的金色玻璃里的音乐工作坊，激起了人们的好奇和期待。这个目标是雄心勃勃的——建立世界上最现代的音乐学院。一路上，我们遇到了几个挑战。除了对音质控制和隔音要求较高之外，教育环境还包括表演和体验的公共空间。从外观上看，音乐学院的新建筑的构图与所列的历史稳定设施交织在一起，创造了一个诱人的整体，丰富了室内活动和城市景观。在皇家音乐学院(Royal College of Music)， 21600平方米的音乐体验已初具规模，截至2016年，这些体验已成为斯德哥尔摩、瑞典和欧洲文化舞台的一部分。

皇家音乐学院校园的新构成，新建筑与旧建筑交织在一起，在复杂的内城环境中保留着珍贵的文化遗产建筑，造就了具有独特和强烈个性的建筑。旧马厩庭院的空旷也是文化遗产的一部分，创造了一个隐蔽但完全开放的公共空间，供学生、教师和路人使用。

主要的建筑，崭新的，在闪闪发光的金色玻璃中，结合了一个更有限制的灰泥翼，它是通过门廊的入口进入校园。艺术家Ebba Matz制作的一件定制永久艺术品悬挂在门廊上。这座雕塑的名字是“Sch, tyst, lyssna”，意思是“安静，安静，倾听”。在通往入口的铺路石上，刻着一幅名为“没有寂静这种东西”的素描。入口位于南部，并允许一个宽敞的户外空间和一棵古老的橡树，在工地上谨慎地保存，在公司里有新的绿色植物和放置在阳光下的地方。

建筑主题一直是音乐工作坊、节奏和金光闪闪的黄铜的概念，所有这些在材料的选择上都是可见的。主建筑的入口大厅是“学校的中心”，所有的运动、交流和进入大厅的入口都聚集在这里。这里的餐厅也对所有人开放。

这所学院有四个公共音乐厅，用于教学、教育和表演。每个音乐厅都是为不同类型的音乐焦点而设计的，不同的声学需求导致了四个独特的角色。音调控制的要求需要与声学顾问进行大量的合作。