在纽约切尔西的室内画廊展出了关于当代住宅的一些独特的问题，包括马蒂诺·加伯和工作室猪。

这是由当代设计画廊巴塞尔的Matylda Krzykowski策划的四场展览中的第一场。

策展人兼设计师说:“为画廊展出100件物品的要求，就像收藏100个拼贴的潜在碎片。”“这是一个矛盾的概念，因为很明显，个人作品的光环被破坏了。”

横跨整个画廊的设计艺术项目，横跨功能和雕塑。它们的范围从超现实主义的灯光和可折叠的结构到巨大的建筑绘画模板。

在众多的镜子碎片中，弗洛里安·泽勒(Florian Ziller)和法特梅尔·纳德里(Fatemeh Naderi)设计的铰链式设计，在感觉运动时，改变了镶嵌板的角度。

在这个节目中，颜色也扮演着重要的角色，比如马丁诺·加伯(Martino Gamper)在一套多色调的垃圾桶里看到的，这个问题就是为什么垃圾桶没有被设计成房子的特征，而由奥斯卡·齐埃塔(Oskar Zieta)设计的蓝色金属房间隔板。

在她系列的第一部分之后，Krzykowski的第二场展览将于2016年12月15日开幕，分别在3月和2017年3月和5月举行。

Krzykowski说:“通过在每一个展览中探索一个不同的主题，每一个全球拼贴的拼贴都成为我们这个时代通过各种类型的作品表达出来的象征。”“集合#3将是一个临时的静态图像。”

这个展览是以英国艺术家理查德·汉密尔顿1956年的作品命名的:是什么让今天的房子如此与众不同，如此吸引人?

由于他的拼贴画在当时被认为是令人向往的东西，Krzykowski也选择了一些令人垂涎的奢侈品和一次性的作品，这些作品反映或暗示了当前的品味和关注点。

在入口处，Mirka Laura Severa的照片展示了穿戴假肢的样子，就像广告屏幕一样，没有任何可识别的品牌来推广。

在主要的画廊中，物品摆放在边缘和中央的平台上。中间的部分包括由铝泡沫制成的“猪棚”工作室，以及由Louie Rigano和Gill Muller制作的巨大地毯。