从语境上讲，这是一种对形而上学的艺术探索，它是在数字领域发展起来的；撇开所有押韵不说，洛杉矶艺术家安东尼·加加兹(Anthony Gargas Z)的新藏品“金属脸”(Metalic Faces)在这三个方面都不容忽视。十五年前，没有“Photoshop艺术”这样的东西。认为艺术可以在电脑上产生的想法会让传统主义者感到畏缩。然而，安东尼利用他的背景在数字设计中所取得的成就是惊人的，它的艺术在世界上是最好的。他的作品不仅仅是简单的“生成”，而是一组精心构建的精细细节，层层地创造出干净而独特的形象。安东尼的艺术发展与绘画、雕刻或绘画的人完全一样，但区别之处在于，他的工具是键盘、鼠标和绘图平板电脑。

从本质上说，它是数字化的拼贴，建筑师和其他设计师也正进入技术时代，艺术家也是如此。这就是为什么安东尼的作品具有这样的语境重要性，因为他以一种独特的方式使用这样一个广泛传播的平台来创造美丽的独一无二的作品。这是一个过程，允许他与派拉蒙图片、VH1、索尼图片和NexeloDeon等合作，设计关键艺术。他的作品做了什么好的艺术应该做的，它需要熟悉，并让你质疑它。关于“金属面孔”，他使用了人类头部的熟悉的有机形式，赋予了它机械和建筑的品质。在这个集合中有一个真实的并列的熟悉和陌生的地方。从某种意义上说，整体形式显然是人的脸，然后你开始质疑它是否真的是因为你研究了所有类似于豪华车设计的小细节，例如液体流动性和金属坚固性。在很多方面，这些片段的频率与约瑟夫·科辛斯基2010次重创“1982”的频率相当。Kosinski使用了人们熟悉的对象，但又重新使用它们，给了他们数字品质，这又迫使观众考虑在不远的将来生活会是什么样子。

安东尼·加加茨正是通过重新利用人类的脸，赋予它数字化的品质来做到这一点的。安东尼作品的另一个独特之处在于每一幅作品似乎都有一个运动，尽管它是一个静止的版画。每一个单独的元素都通过颜色、阴影和色调的变化精心地流入另一个元素；这意味着某种运动远不止是被动的。这不仅仅是一系列的对话，事实上，每一段似乎都是在与自己进行内部对话。每个元素是如何结合在一起的，并与音乐的创作方式或某种数字大脑风暴的过程产生了共鸣。

这是一个仿生人的故事吗？这是一种未来主义的探索吗？也许它代表了人类形态是多么的复杂，不管是哪种方式，美都是在看每一件作品，并试图为自己破译它的真实意图。

安东尼加加兹已经找到了他的方式，真正找到了名单上的酷猎人最喜欢的艺术家，并已委托完成三个非常令人印象深刻的版画。从我们的网上商店购买-大卫穆萨。