interview with sylvia mcewan   

今天我们非常高兴地向大家介绍澳大利亚艺术家西尔维亚·麦克尤恩的作品。也许对你们中的一些人来说，McEwan这个名字让人耳目一新，这可能是因为我们以前曾报道过Syliva的天才室内设计师女儿Simone McEwan的作品。是的，这个家族的才能源远流长。

她出生在墨尔本，在80年代搬到悉尼之后，西尔维亚开始了她的艺术探索。起初，她从事大理石和石灰石的雕塑工作，同时对生活绘画进行了广泛的研究。搬到布里斯班后，她完成了雕塑专业的视觉艺术研究，在威廉·罗宾逊和乔·弗伦特的指导下，她开始对绘画产生兴趣。今年，西尔维娅开始把雕塑重新引入她的作品中，于是她的金属壁板组合诞生了。

在她的整个职业生涯中，西尔维亚一直在所有的绘画流派工作，在抽象到具象之间移动。自1996年以来，她在澳大利亚和英国举办了16次个展。她的作品在澳大利亚、伦敦、欧洲和美国私人收藏。

继续读下去，更深入地了解西尔维娅在我们的Q中的工作

blue and orange abstract by sylvia mcewan   

“蓝色和橙色摘要”，铝上的搪瓷。

black and white still life by sylvia mcewan   

“黑色和白色的静物”(Black And White Style Life)-2014年尤蒂克静物奖(EuticeStyLife)中的铝釉

你好，西尔维亚，欢迎来到黄道。你能告诉我们一些关于你自己的情况吗？你的背景是什么？你第一次决定成为一名艺术家是什么时候？

我对艺术的探索始于雕塑。我喜欢它的肉体，用你的手创造。看三维的东西。随着正式的雕塑出现了许多生活绘画。我的具象画是从这些早期的雕塑中发展而来的。

你想在你的作品中描绘什么，你希望人们从作品中拿走什么？

在每一幅画中，我都试图实现色彩和形式的完美平衡。我很少满意。也许是下一幅画。这就是让我画画的原因。我希望人们能够停下来，在作品中找到他们所共鸣的东西。也许思考和参与，以某种方式对他们面前看到的东西做出反应。

sylvia mcewan in the studio   

西尔维亚·麦克尤恩在她的工作室里。“我的作品借鉴了古典主义和立体主义的多样性，我的作品在比喻和抽象之间发生了变化。虽然它从具象发展到抽象，但我的作品仍然保留着它们产生的影响和灵感。虽然主题很重要，但真正的主题总是：空间、形式、结构和平衡“-SM。

the three graces by sylvia mcewan   

“三大恩典，1系列，‘亚麻布上的油’。

最近，你的艺术走上了一个新的方向-色彩和物质性。你能告诉我们这是怎么回事吗？

在过去的几年里，我主要从事绘画工作。但在这一年里，我想把雕塑重新引入我的作品中。雕塑和绘画的结合演变成了我的金属墙组合。我在绘画中使用的颜色与我在金属组合上使用的颜色有很大的不同。在帆布/亚麻布上，油漆呈流体状。在那里，我尽可能地把它推过来。而金属组合的颜色是硬边的。我发现在每一种媒体中，这种有趣和具有挑战性的工作颜色是如此不同。

pink on orange abstract by sylvia mcewan   

“粉红的橙色抽象，”板上的铝上的珐琅。

blue on orange abstract by sylvia mcewan   

“蓝色在橙色的抽象上，”板上的铝上的珐琅。

你用最美味的颜色组合在你的作品中。你能告诉我们颜色在你的作品中的重要性吗？你的作品是从一开始就计划的还是进化的？

我来自于色彩不那么重要的雕塑，我花了一年的时间来尝试和理解我想要的颜色。现在，色彩是我作品的内在特征，在每一件作品的概念中，色彩将始终占据主导地位。我寻找当放置在一起时会唱歌的颜色。真是完美。这就是我在每一幅画中所追求的。这种事不经常发生，所以我从下一个开始。一般来说，我的作品是随着绘画的发展而直观地发展起来的。我不是靠素描工作的。我把这幅画一次刷一次。每一次笔触都会导致下一次。首先，我可能会有一些转瞬即逝的感觉。它可能是我想要记下的颜色，或者只是一个想法的暗示。渐渐地，形态开始成形。我让自己被画布上发生的事情所引导。本能和直觉取代了。正是这样，这幅画才会发展起来。

five bathers by sylvia mcewan   

“五浴-一个敬意，”油画在帆布上。

pink field with green edge by sylvia mcewan   

左图：“黑色污垢上的灰色”，帆布上的油。右：‘粉红色的领域与绿色的边缘，’油在帆布上。

你的一些影响是谁或什么？你一般欣赏哪些其他艺术家和创意？

我的艺术发展受到了对纽约抽象表现主义学派的热爱，尤其是威廉·德·库宁强有力的具象作品。还有旧金山湾具象艺术家的作品，尤其是理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn)的作品，当然还有毕加索(Picasso)、塞尚(Cezanne)和马蒂斯(Matisse)的天才，他们在20世纪初打破了所有规则，为现代艺术铺平了道路。

我非常钦佩那些在各自领域之间轻松活动的创造性艺术家。勒柯布西耶，新建筑的创造者，改变了20世纪的进程，也是一个天才的画家。他的绘画强调了清晰的形式和结构，这与他的建筑相对应。安东尼奥·西特里奥，意大利建筑师和家具设计师。我喜欢的每件家具，似乎总是由他设计的。他的线条是干净的，最现代的，但功能完美和美丽的观看。时尚品牌普拉达。设定趋势，而不是跟随趋势。她同时也是当代艺术的推动者和收藏家。

the conversation by sylvia mcewan   

“会话系列1”，油画。

untitled by sylvia mcewan   

左：“未命名#1，”油画。右图：“未命名#5”，画布上的油。

让我们现实一点：

你犯过的最好的错误是什么？

“我的生活充满了错误。他们就像鹅卵石，是一条很好的路“-一句出自比阿特丽斯·伍德105岁去世的名言。

如果你不是艺术家，你会是什么？

任何时尚的东西。

我最珍贵的归属感是…

我对女儿做的最早的雕塑之一。

the conversation by sylvia mcewan   

“对话系列11”，油画。

woman by sylvia mcewan   

左：“女人1号”，纸上的油。右：“女人2号，”纸上的油。

关于你，其他人可能不知道的事情是什么？

当我年轻的时候，我想当芭蕾舞演员。
但经过多年的实践，我意识到我没有天赋或纪律来切割它。

这不是很酷，但我真的很喜欢…

把宜家的平板包装组装在一起的满足感！

pink on green abstract by sylvia mcewan   

绿色的粉红，铝上的搪瓷。

[图片由西尔维亚·麦克尤恩提供。]

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