burnished indigo by jamesplumb at london design festival 2014   

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2014年伦敦设计节期间，迷人而又极具天赋的艺术

收藏的灵感是发现了一个被毁的19世纪皮沙发。被古老的材料和复杂的外表所吸引，詹姆斯Pulb开始寻找一种具有同样迷人的美感、色彩和质感的织物。为了避免虚假的、故意的痛苦，他们的欲望变成了一种执着的追求。一路上发现了许多有趣的发现，但直到遇到一件小的古董的靛蓝纺织品时，什么也没有满足他们的渴望。搜查终于结束了。

看看我们伦敦设计节的故事。

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靛蓝灯具：织物的脆弱，流体和有机美是改变复杂的手指褶皱。这与简单的、图形化的钢制手臂形成了鲜明的对比。精美的手工艺品。与艺术家威廉沃特豪斯合作，创造了一个巧妙，简单的机制，让灯的多向光，而不损害最低限度的优雅和赤裸裸的纯净。

靛蓝织物的死亡过程最早记录在12世纪，这是一种原始的炼金术仪式，就像创造光亮的靛蓝一样。在一种仪式上，织物反复浸没在靛蓝中，用蛋清、牛血或猪血以及发酵的果汁进行催化，添加了大量的神秘成分。

在此过程中，这种材料会被用木槌敲打在光滑的石头上。然后，它被放置在巨大的，光滑的摇滚石下。其结果是具有催眠深度和元素美的颜色，具有复古意义。靛蓝因其净化和稳定灵魂的作用而在古代东方文明中受到尊敬，被称为最后一种颜色。无限的色彩。

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切斯特菲尔德表：精华素的蒸馏。所有的詹姆士抛光的靛蓝织物是手工加工成一个豪华，深扣子切斯特菲尔德形式。该作品尊重原始对象的比例，它默默地沉思着收藏。詹姆士·普朗姆大胆地打断了一张戏剧性的桌子的干预。残忍地切割着沙发的庄严优雅。这张桌子是由太长的教堂长凳创建的。古木，古旧。

詹姆斯Pulb是Hannah Plumb和James Russell，两个艺术家一个名字谁工作与忽视和丢弃，采取时间磨损古董和抛出生产一次性组合，灯具和内部。一对夫妇1998在温布尔登艺术学院学习美术雕塑-今天他们一起工作在一起，代表了单一艺术的声音，建立在他们不同但互补的方法。随着汉娜渴望在遗忘中寻找生命和潜力，杰姆斯对日常生活中隐藏的美的兴趣，他们用自己的雕塑眼光并举实用的功能。

我以前在这篇文章中介绍过JamesPlumb的作品。

看看我们伦敦设计节的故事。

[图片由JamesPlumb提供

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关键词：黑-黑